brainchild's × cinema staff

INTERVIEW

Japanese

brainchild's × cinema staff

2018年04月号掲載

cinema staff

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brainchild's：菊地英昭（Gt/Vo）
cinema staff：飯田瑞規（Vo/Gt）
インタビュアー：TAISHI IWAMI　Photo by 石崎祥子

－THE YELLOW MONKEYは、それくらい飛び級だったんですか？

菊地：そうかもしれないです。だから、THE YELLOW MONKEYというバンドは唯一無二だし、うちらが集まればその音楽ができる、それだけで十分だっていう気持ちは、解散前と比べるとしっかり持てているんです。あのとき、今みたいな意識で波に向かって行けたら、とかちょっと思っちゃいますから。

－同じバンドではあるけど、解散前と再結成後では、ベクトルが違うわけですね。

菊地：なんて言うんだろう、昔はただの自信の塊っていうか。格好からもわかるよね。浮世離れしてたし（笑）。

－個人的な印象ですが、HEESEY（Ba）さんは特に、インパクトが強かったです。

飯田：（当時の衣装の）あの肩の感じとか。"これなんだ？カッコいい"って思いました。

菊地：そうそう、ワンショルダーとか着ないよね普通（笑）。彼もそうだし、うちらみんな、流行りなんて無視して、とにかく格好から個性を出そうとしてた。心理学的にも自信の表れなんだよね、ああいうのは。

－勢いを象徴してましたよね。

菊地：今はちゃんとブランドの服を着るようにしたりとか。自信がなくなったんじゃなくて、視野が広がったんだと思います。見られ方、立ち振る舞いもそうだし、演奏能力とか、再集結してからの方が、昔よりピリッとしてるかもしれない。THE YELLOW MONKEYを背負ってるっていう責任感は確実に前よりあるから。"ただのオヤジかよ"とだけは思われたくない（笑）。

－brainchild'sに関しては、今おっしゃったような話で言うと、どういうメンタルなんですか？

菊地：THE YELLOW MONKEYで思い描いていたビック・バンドじゃない世界、ですかね。自分の頭の中にあるものを具現化して出したい、純粋にそういう欲求から始めたんで。

飯田：今回のアルバムを聴かせていただいたんですけど、すごくカッコ良かったです。特に好きな曲は「Rain Stain」で、イントロのアルペジオから引き込まれました。メロディもすごく良くて、ヴォーカルの渡會（将士／FoZZtone）さんが本当に自由に歌ってる。それでいて、THE YELLOW MONKEYに覚えたような興奮も感じられて、もうたまらないです。

菊地：「Rain Stain」みたいに、THE YELLOW MONKEYに持っていくか、brainchild'sでやろうか、迷う曲はあるよ。

飯田：そうなんですね！

菊地：イメージ的にはWISHBONE ASHとか、もうちょっと現代に寄ってレッチリ（RED HOT CHILI PEPPERS）とか、そのあたりの音楽も頭にあったんだけど。

飯田：わ！レッチリも感じたんです。

菊地：そんな感じで、自分のルーツが素直にポンと出た曲もあるし、例えば「Better Day to Get Away」とかは、brainchild'sでやるために作った曲。いろいろあるんだよね。

－brainchild'sはTHE YELLOW MONKEYとの差別化を特に意識されているようには感じませんし、菊地さんの中で、すごくフラットな頭で、これまでのTHE YELLOW MONKEY EMMAさんのイメージにある、"プリミティヴなロックンロール"というところは外さずに......。

菊地：そうですね、外さずに......。

－できることの可能性って、まだまだあるんだなと、思ったんです。

菊地：なるほど。

－ギターとベースとドラムが編成の基本にあるロック・バンドと比べると、作家とパフォーマー、それぞれのプロフェッショナルが組んだ音楽は、そこも飲み込んでできることが断然多いですし、音を抜くのも自由。今はそこのクリエイティヴがどんどん進化しています。もちろん、人間が奏でるからこその味、バンドならではの魅力もまた絶対的な価値。そこで"菊地さんがプロデュースするプロジェクト"であり"バンドである"というbrainchild'sの自由度は、本当に面白いと思ったんです。

菊地：そう見てもらえていたら、すごく嬉しいです。今作は、そこの部分でもっとも腑に落ちた作品なんです。サウンドとしては、情景を重視したことが特徴ですね。