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2021.09.22

アジカン伊地知 潔率いるインストゥルメンタル・ジャム・バンド PHONO TONES、最新シングル「Jack Russell」配信開始。全編ジャック・ラッセル・テリアだらけのMV公開

2021.09.01

ASIAN KUNG-FU GENERATION、新しい学校のリーダーズ、ジャルジャルら出演決定。デジタル・クリエイティヴの祭典"イノフェス"、第1弾ライヴ出演者7組発表

2021.08.18

Ki/oon Music、新進気鋭アーティストによるカバー企画"Room=World"始動。 第1弾でアジカン、チャットモンチー、ねごと、NICO、POLYSICSのカバーを同時配信

2021.07.23

結成25周年のASIAN KUNG-FU GENERATION、YouTubeチャンネル"THE FIRST TAKE"初登場で名曲「ソラニン」を披露。本日7/23 22時よりプレミア公開

2021.07.22

ASIAN KUNG-FU GENERATION、"僕のヒーローアカデミア THE MOVIE　ワールド ヒーローズ ミッション"主題歌「エンパシー」MVを本日20時よりプレミア公開。野間口 徹、神尾楓珠が参加

Courtney Barnett (8)

2019.04.16

オーストラリア発のギター・ヒロイン Courtney Barnett、配信シングル「Everybody Here Hates You」MV公開

2018.11.27

来年3月に来日する新世代ギター・ヒロイン Courtney Barnett、米ラジオ局でのライヴ・パフォーマンス映像公開

2018.11.06

オーストラリア発の新世代ギター・ヒロイン Courtney Barnett、来年3月に東名阪にてジャパン・ツアー開催決定

2016.07.07

フジロックに出演するCourtney Barnett、デビュー・アルバムより「Elevator Operator」のミュージック・ビデオ公開

2015.10.07

オーストラリア発の新世代ギター・ヒロイン Courtney Barnett、10月にリリースするニュー・シングル『Boxing Day Blues（Revisited）』より、Jack Whiteがプロデュースした「Shivers」の音源公開

THE GO! TEAM (10)

2018.08.23

11月に約3年ぶりに来日するTHE GO! TEAM、最新アルバム『Semicircle』より「Chico's Radical Decade」MV公開

2018.07.04

THE GO! TEAM、11月に東阪にて約3年ぶりとなる来日公演が決定

2015.09.17

10/10-11に静岡県で開催される"朝霧JAM"、出演アーティスト＆タイムテーブル公開。!!!（チック・チック・チック）、SPECIAL OTHERS、DARKSTAR、The fin.ら出演

2015.06.30

THE GO! TEAM、10/8に恵比寿LIQUID ROOMで4年ぶりの来日公演決定

2015.03.17

【今週の注目のリリース】アジカン、tricot、ハチゲキ、The SALOVERS、TWEEDEES、UQiYO、THE GO! TEAM、Courtney Barnett、百長の9タイトル

TWEEDEES (16)

2019.04.19

沖井礼二（ex-Cymbals）×清浦夏実によるポップ・バンド TWEEDEES、ゲストにザ・なつやすみバンド、フルー迎え自主企画"Victoria's Circus vol.3"を6/29開催決定

2019.02.07

沖井礼二（ex-Cymbals）×清浦夏実によるポップ・バンド TWEEDEES、アルバム『DELICIOUS.』3/20アナログでリリース決定。ツアー東京公演完売を受け追加公演も発表

2018.10.30

沖井礼二（ex-Cymbals）×清浦夏実によるポップ・バンド TWEEDEES、明日10/31リリースのニュー・アルバムより「美しい歌はいつも悲しい」MV公開。4度目の"沖井塾"開催も

2018.10.19

沖井礼二（ex-Cymbals）×清浦夏実によるポップ・バンド TWEEDEES、来年2月より東名阪ツアー開催決定。ニュー・アルバム『DELICIOUS.』ティーザー公開＆先行サブスクも

2018.09.07

沖井礼二（ex-Cymbals）×清浦夏実によるポップ・バンド TWEEDEES、フル・アルバム『DELICIOUS.』リリース。やぎぬまかな（□□□／ex-カラスは真っ白）ら参加

The SALOVERS (41)

2018.02.02

ex-The SALOVERS古舘佑太郎擁する"2"、2ndアルバム『GO 2 THE NEW WORLD』リリース＆ALとのツーマン・ライヴ決定。収録曲初オンエア＆ラジオ生出演も

2017.05.10

Age Factory×uchuu,×赤色のグリッターによるレーベル・ツアー"ZIRYOKU 2017"、大阪公演のゲストにThe SALOVERS古舘佑太郎の新バンド"2"が出演決定

2016.03.01

DJやついいちろう主催フェス"YATSUI FESTIVAL!2016"、第2弾出演者にGLIM SPANKY、古館佑太郎（The SALOVERS）、PELICAN FANCLUB、SHE'Sら19組決定

2016.01.06

Helsinki Lambda Club、2/24にTSUTAYA O-nestにてツーマン企画"ヘルシンキファイトクラブ vol.2"開催決定。対戦相手は古舘佑太郎バンド

2015.10.09

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UQiYO (13)

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音楽＆アートを楽しむ福島の大人の文化祭"オハラ☆ブレイク'18夏"、第3弾参加アーティストに佐藤千亜妃（きのこ帝国）、UQiYO feat.元ちとせ、THE CHARM PARKら決定。出演日発表も

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シナリオアート、Bentham、ザチャレ、HINTO、UQiYO、Crahs、アノアタリら出演、下北沢LIVEHOLICオープン2周年記念イベント・レポート第1弾公開

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話題のヒューマン・エレクトロ・ユニット UQiYO、1/20リリースのミニ・アルバム『Black Box』より、元ちとせをゲストに迎えた「Ship's feat.元ちとせ」のMV公開

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Aureole、新メンバーを迎えての初ライヴを来年3/26に高田馬場CLUB PHASEにて開催決定。ゲスト・バンド第1弾にsleepy.ab、UQiYO、LAGITAGIDAら

2015.12.07

話題のヒューマン・エレクトロ・ユニット UQiYO、Sima（Dr）が正式メンバーとして加入。来年1/20に初のミニ・アルバム『Black Box』リリース決定

tricot (231)

2021.10.20

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名古屋発3人組ロック・バンド、"百長"のインタビューを公開。日本的でメロウなメロディが独特のノスタルジアを湛える初の全国流通作品『夜遊びのセンス』を本日リリース

2015.03.17

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『ダイアローグ / 触れたい 確かめたい』

1年2ヶ月ぶりの新作は、両A面シングル。「ダイアローグ」も「触れたい 確かめたい」も、このコロナ禍による社会を映したような曲で、今改めて大事なものを突きつけられる感覚があるが、実は昨年行った欧州ツアーの際に、ロンドンでレコーディングをした曲だという。ダイアローグ＝対話や、人や社会の礎になるものを童話のように、また詩的に描いた「ダイアローグ」。シンプルなメッセージが、細やかなディテールを含んだふくよかなギター・サウンドで織り成され、普遍的なダイナミズムを放つ。また「触れたい 確かめたい」では、塩塚モエカ（羊文学）がゲストVoで参加。後藤正文との歌のアンサンブルで、センチメンタルな記憶や残像を刺激する曲になった。またCD版のみリモート制作による「ネクスト」を収録。（吉羽 さおり）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『ホームタウン』

3年半ぶりのオリジナル・アルバムは、シンプルなバンド・アンサンブルの魅力と底力が発揮されたパワー・ポップが満載。驚くのは、バンドのルーツのひとつでもあるWEEZERのRivers Cuomo（Vo/Gt）が2曲作曲していること。だが、Riversの曲も消化し、むしろバンドのDNAを感じさせながら、全体的にグッとBPMを落とし、各楽器の音の鳴りや音場の豊かさで全編に一貫性を持たせていることが、アルバムであることの意義を実感させる。表題曲や「ボーイズ＆ガールズ」に代表される、ここからもう一度歩き出そうとする意志とそれを表現するサウンドの親和性を存分に味わいたい。ホリエアツシ（ストレイテナー／Vo/Gt/Pf）らが手掛けた曲を含むEPも合わせた15曲すべてをぜひ聴いてほしい。（石角 友香）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『ボーイズ&ガールズ』

「生者のマーチ」もそうだったが、今回の「ボーイズ&ガールズ」も徹底して、4人の音しか鳴っていない。それは立ち止まるとか振り返るとかではなく、歩きながら自分の中身を見つめるよう背中を押してくれる。情報量過多で"衝撃"という引っかき傷を作る音楽の真逆にあるのではなく、アジカンの新曲は自発的な発電を促しているのだ。サウンドはWEEZERなど初期の影響源を再解釈しているようでもあり、でも曖昧さはなく、ビートもグルーヴもリフもしっかり地に足をつけているのが新鮮。2曲目の「祝日」はシャッフルのリズムが珍しくアジカンを"男っぽいバンド"という形容で表したくなった。それはギター・アンサンブルの特異性にある。深呼吸して、しぶとく生きよう。そんな後藤正文（Vo/Gt）の声が聴こえるようだ。（石角 友香）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『Re:Re:』

2ndアルバム『ソルファ』収録時から12年。この再レコーディング版のイントロが鳴った瞬間、蘇ったのは"Wonder Future"ツアーの国際フォーラムでのライヴだった。そして、さらにそのあと、ヨーロッパや南米ツアーで確信した"楽曲は届くところには届いている"という思いの反映。細部のアレンジが更新されたことも、楽器の録り音ひとつひとつも、音が鳴る空間が著しくワイド・オープンになったことも、すべてが経験から得た気持ちを反映しているのだ。リスナーの年齢やアジカンと出会った時期によってこの曲の捉え方も違うだろう。個人的には、いよいよ閉塞感のどん詰まりにあった日本において、『ソルファ』は音楽で"それでも行くんだよ"というベクトルを指し示す作品だった。思えばアジカンは言い続けているのだ、そのことを。（石角 友香）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『Right Now』

行定勲監督の映画"ピンクとグレー"のために『Wonder Future』のツアー中という、多忙さの中で書き下ろされたのが今回の「Right Now」。一聴でアジカンとわかるリフと8ビート。映画の世界観にも通じる東京・渋谷界隈の情景や匂い、自分と他者の境界線の曖昧さと裏返しの自意識過剰。後半にガラッと曲調もテンポもキーも飛翔するように変化する展開が窓を大きく開けるような印象も。そしてこの構成も映画の内容とリンクしている。カップリングには『Wonder Future』のツアーからライヴ音源として「Eternal Sunshine / 永遠の陽光」、「深呼吸」、「Wonder Future / ワンダーフューチャー」の3曲を収録。2015年の経験を血肉にして2016年を走り出すアジカンが、新たな代表曲になり得る大きな一打を繰り出した。（石角 友香）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『Wonder Future』

ゴッチがブログに"震災後、2度目の人生を生きている心持ち"という意味のことをときどき書いているが、現実の音像、そして作品に昇華されたのが今作なのだと思う。シングル『Easter』同様、FOO FIGHTERSのプライベート・スタジオで全曲レコーディングされたこのアルバムの重量とソリッドさが矛盾なく存在するどでかい音像は、イヤフォンで聴いてもつま先まで痺れるようだ。まず肉体に訴えかけてくる。そしてもはや対岸の火事ではなくなった人間同士の断絶などの現実を冷静に描く歌詞の多さ。しかしアルバム・タイトルが示唆するように未来は"ワンダー・フューチャー"なのだ。楽観も絶望もない、励ましもセンチメントもない。ただ生きる意思を鳴らしたらこうなんだ、そんな潔さに満ちている。（石角 友香）

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V.A.

『NANO-MUGEN COMPILATION 2014』

このコンピの充実度は毎年計り知れないが、今回はASIANKUNG-FU GENERATIONの新曲「スタンダード」を聴くだけでも相当、価値ある1枚。ゴッチ自身が"これは先の都知事選についての歌"と明言しているが、何も変わらないと諦めたら非難の対象と同化してしまう。愚直なまでに続けること、そしてバンドのイメージを引き受けるとはどういうことか？まで応えた1曲だ。文字数の半分をAKG新曲に費やしてしまったが、今年はユニコーンやスカパラなどベテランから、KANA-BOON、グッドモーニングアメリカら新鋭、くるりやストレイテナーらAKG同世代まで縦横無尽な出演者が揃うわけで、このコンピも自ずとその厚みや充実感を体感できる。お得感で言えばくるりの未音源化楽曲や、ストレイテナーの新曲収録も嬉しい。（石角 友香）

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V.A.

『Yes,We Love butchers〜Tribute to bloodthirsty butchers〜"The Last Match"』

吉村秀樹が亡くなってから1年と1日目にリリースされるトリビュート盤第4弾。あがた森魚（ブッチャーズの射守矢や小松も参加）、the 原爆オナニーズらベテラン、ASIAN KUNG-FU GENERATIONやTHE BACK HORNといったシーンの中核を担う存在、＋/−ら海外の盟友、それでも世界が続くならといった若手まで顔を揃えた今回は、シリーズの中でも最も吉村の影響の広範さを証明。ギター・サウンドとフィードバックだけで胸に熱いものがこみ上げるAKGやenvy、合成ボイスや読経のようなリズム感で再構築したASA-CHANG&巡礼や、ピアノをフィーチャーし、生死の狭間を行くようなサイケデリックな祈りの歌へ昇華したGREAT3など、バンド／アーティストがリスペクトの姿勢を究極まで研ぎ澄ましている。（石角 友香）

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Gotch

『Can't Be Forever Young』

全曲メジャー・キー、生ドラムを使わない圧の少ないサウンド・プロダクションが、まず聴き手の構えた気分を解きほぐす。"まぁ座りなよ"とでも言われてる気分とでも言おうか。スクラッチが90sのUSインディーやローファイ感を想起させる「Wonderland/不思議の国」もあればオーソドックスなR&Rが新鮮なタイトル・チューンもあるし、ホリエアツシがギター、ピアノ、コーラスで参加した「Great Escape from Reality/偉大なる逃避行」はエクスペリメンタルでありつつ、潔く音を引いた聴感が心地よい。そしてアルバムのラストに配置された「Lost/喪失」が、アルバムの中にあることで、また違う聴こえ方をするのも興味深い。日常の中にある旅もどうしようもない諦念も怒りも、声高じゃない分、より細胞に染みわたる。（石角 友香）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『フィードバックファイル2』

シングルのカップリングやアルバム未収録曲の編集盤である『フィードバックファイル』第2弾。アルバムやシングルの表題が音楽的なイノベーションを前向きに背負う位置づけにあるとすれば、このシリーズは必然的に普遍的で無防備な楽曲が揃うことになるのではないだろうか。中でも今回、胸に深く刻まれるのは震災直後、やむにやまれぬ心情でゴッチが命を削りだして書いた曲。記号にしてはいけない3.11、アーカイヴできないあの頃の気持ちが否応なしに思い出される「ひかり」や、この2年のライヴの重要曲「夜を越えて」の存在感。また、昨年のハマスタ・ライヴ日に配信された新曲「ローリングストーン」「スローダウン」に窺える11年目への姿勢。移ろう日々の中でも常に携えていたい気持ちを呼び起こす名盤だ。（石角 友香）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『ザ・レコーディング at NHK CR-509 Studio』

1曲目の「遙か彼方」での太いベース・ラインが鳴った瞬間の臨場感たるや！メンバー4人での緊張感のあるテイクには、初期のナンバーが持つ心の底から奮い立つようなアジカンならではの音楽の駆動力が、今のアレンジで鳴らされている。また、三原重夫（Perc）、上田禎（Key/Gt）、岩崎愛（Cho）を迎えた7人編成での「新世紀のラブソング」など、オリジナル録音の再現ではない新たな解釈は、合奏の歓びが（もちろん、シビアさも含めて）横溢。奇しくも最新曲「今を生きて」のタイトルが象徴的だが、ライヴ・レコーディングとはまさにそれ。そしてその臨場感を削がず、美化せず、ただクオリティの高い音像として定着してくれたことに感謝したい。メンバーはもちろん、楽器やアンプやエフェクターの息遣いが聴こえる。（石角 友香）

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V.A.

『NANO-MUGEN COMPILATION 2013』

ASIAN KUNG-FU GENERATIONが主催するNANO-MUGEN CIRCUIT 2013に出演する全アーティストの楽曲を収録したコンピレーション・アルバムがリリース。アジカンの楽曲「Loser」は、BECKの同名曲の日本語カヴァーだ。歌詞は日本語訳ではなく、原曲が綴る"負け犬"を、後藤正文が2012年の日本版として新たに描いている。その中には"海辺で燃え続ける夢の切り札""膨張する正義"など、最初から最後まで意味深なワードが並ぶ。後藤のポエトリー・リーディング風のラップはそれを軽やかに届けるが、内にこもる怒りはBECKのそれを彷彿させる。全15アーティストの提示したい色が明瞭に出た楽曲たち。現代の日本に鳴り響く芯のある音楽を、この1枚で楽しめるはずだ。 （沖 さやこ）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『今を生きて』

アルバム『ランドマーク』から約半年のインターバルでリリースされたシングルは、映画『横道世之介』の書き下ろし主題歌。長崎から上京したばかりのお人よしの大学生である主人公とそれを取り巻く青春物語である『横道世之介』ワールドに寄り添うあたたかいナンバーだ。喜びや哀しみが漂う日常的な風景が描かれた歌詞と、気張らず軽やかに鳴り響くサウンドは、人間が持っている自然体の力強さを感じさせる。後藤正文のファルセットは大切な人に優しく手を振るようなやわらかさで、聴いているこちらも自然と笑顔になっていた。"生きている"という事実を素直に喜びたくなる。タップ・ダンスのようにたくましく躍動的に耳を刺激するピアノの音色が印象的なc/w「ケモノノケモノ」も必聴。（沖 さやこ）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『ランドマーク』

3.11以降、社会的な発言や行動をとってきた後藤正文が放つ言語、そしてバンド・サウンドの現在が注目される本作は、まさにこの間、彼らが体験してきた逡巡や希望や疑問が、シンプルで純度の高い表現で結晶した力強い内容。浮遊感とトライヴァルなビートが交錯する「AとZ」、アジカンらしさを2012年にアップ・デートしたような「それでは、また明日」、後藤のスポークン・ワーズが諦観と希望を行き来する樣がリアルな「マシンガンと形容詞」後戻りできない事実を認めつつ、だからこそ日常の愛おしさが際立つ「アネモネの咲く春に」など全12曲。表現に正解も不正解もないが、今年発表される作品として、何かしらの感銘や反応をリスナーに起こす作品。（石角 友香）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『マーチングバンド』

鳴らす足音。息を吹き込み、力強く叩きながら、鳴らされる沢山の楽器。一歩ずつ前進する、前へ前へと突き進む姿を、行進する吹奏楽団と形容した本作は、迷ったけれど、苦しいけれど、それでも前へ進んでいこうと強く決意し歩み出した者の歌だ。そして今、後藤正文（Vo＆Gt）が、どうあろうとしているのかがよく分かる。"希望を掲げよう""ささやかな光を"というように、希望を灯そうという想いが能動的な言葉たちから読み取れる。歩みを止め、躊躇することはいくらでも出来る、その迷いや弱さを消せぬことは認めた上で、"それでも僕らは息をしよう"と歌う。そうやって前進していく言葉たちは、一度も振り返らず、一度も後退しないまま、最後まで"行け"と想いを貫き通す。後藤の言葉、その伝えようとする想いは、僕らの心目がけて一歩踏み出した。（島根 希実）

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V.A.

『ASIAN KUNG-FU GENERATION presents NANO-MUGEN COMPILATION 2011』

アジカン企画＆主催の夏フェス"NANO-MUGEN FES."も今回で9回目（ツアー形式だった「NANO-MUGEN CIRCUIT2010」を含めると10回目）。WEEZERやMANIC STREET PREACHERSをヘッドライナーに、BOOM BOOM SATELLITES、the HIATUS、若手注目バンドねごと、モーモールルギャバンなど、洋邦共に相変わらずの豪華ラインナップ。出演バンドの楽曲が1曲ずつ収録されているコンピレーション・アルバムは、今作で5作目。そして、今回収録されているアジカンの新曲は2曲。チャットモンチーの橋本絵莉子(Vo&Gt)を迎えた「All right part2」は、後藤と橋本の気だるい歌い方と熱が迸る歌詞のコントラストが鮮やかで、高揚感に溢れたギター・リフとメロディも力強く鳴り響く。ユーモラスなあいうえお作文、男性の言葉で歌う橋本の艶とレア感も思わずニヤついてしまう。東日本大震災時の東京を描いた「ひかり」は、人間の醜い部分や絶望感にも目を逸らさず、物語が淡々と綴られている。言葉をなぞる後藤の歌に込められた優しさと強さは、当時の東京を克明に呼び起こしてゆく。生きることが困難な時もあるだろう。だが"オーライ"と口ずさめば、ほんの少し救われる気がする。音楽の持つ力を信じたい――改めて強くそう思った。（沖 さやこ）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『マジックディスク』

Track.1「新世紀のラブソング」、Track.2「マジックディスク」で幕を開けるこのアルバムは、新しい時代をポップにしていこうという意志によって貫かれている。「新世紀のラブソング」や「迷子犬と雨のビート」でみせたように様々な新機軸がありながらも、従来のアジカン・サウンドがまた新たな次元に到達している。これまで以上に軽やかなフィーリングがとても新鮮だ。2000年代の閉塞感から抜け出し、新たな10年をどう塗り替えていくか。それは結局、個々の生活の中に、個々の思いの中にしかない。その意志の強さが徹頭徹尾貫かれる『マジックディスク』。音楽が持つ魔法の力をもう一度信じよう。きっと10年後にこのアルバムが2010年代の日本のポップ・ミュージックにとってターニング・ポイントのひとつになっているはずだ。（佐々木 健治）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『ソラニン』

4月に公開される映画『ソラニン』の主題歌となるニュー・シングル。昨年リリースされたシングル「新世紀のラブソング」は、これまでのアジカンの言語感覚をもう一歩推し進める形で新たなスタンダードを提示する挑戦的な曲だったが、今回はこれぞまさにアジカンと言うべき王道のスタイル。起承転結のはっきりした展開で、アジカンらしいフックの効いたメロディがドライヴしていく。今回は、『ソラニン』の原作者浅野いにおが手がけた歌詞にメロディをつけるというコラボレーションという形態をとっている。新機軸に挑むことと王道と呼べるスタイルで楽曲を更新していくことが両輪となって、アジカンというバンドをさらに前進させ続けるという事実を示す一曲。カップリングには、映画用に新たにミックスされた「ムスタング」を収録。（佐々木 健治）

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ASIAN KUNG-FU GENERATION

『新世紀のラブソング』

1年2ヶ月の創作活動を経た後にリリースされるアジカンのニュー・シングルは、二つのメイン・メロディが交錯し、歌うというよりは呟きを発する前半から、1オクターブを自在に操りながらも、朗々と力強いメッセージを発する後藤の歌が、曲を聴いた何時間後も頭に残って離れることがない。これまでのアジカンらしさは決して失われていないながらも、確実に新機軸を打ち出しており、まだまだ音楽に対する意欲が彼らの中で漲っていることを感じる。そしてそこには、様々なバンドが通過する迷走感は微塵もなく、ファンの期待に応えながらも新しい感動を投げかける、とっても素晴らしい曲なのだ。カップリングの「白に染めろ」も、力強さに満ち溢れたナンバーだ。12月からは全国ツアーが始まるが、新世紀を迎えた彼らの勇姿を、とくとこの目に焼き付けたい。（杉浦 薫）

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Courtney Barnett

『Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit』

きっとTHE ROLLING STONESが好きなんだろうね。それとNIRVANA。あ、Bob Dylanも大好きに違いない！海外の音楽マスコミがこぞって注目しているということで気になっていたが、ついに完成させたデビュー・アルバムがこんなにロッキンな作品だったなんて嬉しい驚きだ。メルボルン在住のシンガー・ソングライター。いくつかのバンド活動を経て、ソロに転向したことや、すでに書いたようにこのアルバムを聴く限り、シンガー・ソングライターのひと言ではその魅力を伝えきることはできない。日々の気持ちの変化をバラードも含む幅広い曲に反映させながらあくまでもギターの歪みが心地いいラフなロックンロールとして聴かせているところが気に入った。新たな女性ロック・アイコンの誕生を予感させる快作だ。（山口 智男）

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THE GO! TEAM

『The Scene Between』

Ian Partonを中心とする6人組、THE GO! TEAM。前作のリリース後、メンバーは各々の活動を行い、特にIanはももいろクローバーZの「労働讃歌」を作編曲したことでも話題となった。4年ぶり4作目となる今作『The Scene Between』は、Ianが"メロディとソングライティングによって動かされるアルバムを作りたかったんだ"と語る通り、"歌"に寄り添った作品。アメリカやフランス、ブラジルや中国のDIYアーティストをヴォーカルに起用し、無国籍なサウンドにも一層磨きがかかる。時にサイケデリック、時にメランコリックな、総じてキュート且つ祝祭感の溢れる楽曲が並び、聴くものを楽しませる。ギミックや突飛なアレンジがなくとも楽曲の地力だけで魅せられる珠玉のポップ・ソング集。（山元 翔一）

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TWEEDEES

『The Sound Sounds.』

Cymbalsでの活動以降、ソロ・プロジェクトや音楽プロデューサーとして活動してきた沖井礼二と、10代で女優として活動を始め、またシンガーとして作品リリースをしてきた清浦夏実による新ユニットの1stアルバム。透明感があって、チャイルディッシュな甘さも湛えた清浦夏実のヴォーカルが、洗練されたポップ・サウンドに詩的なアクセントをつける。Jimi Hendrix「Crosstown Traffic」の爆裂なカバーといった遊びもありつつ、オリジナル曲はさまざまな音楽愛、ポップ・カルチャーへの偏愛が散りばめられた洒落たサウンドで、耳に心地良く、且つ心ときめかせる仕掛けもふんだん。空気のようにそこにあって、しかし確信的にその時間を贅沢に彩る。ポップ職人として腕によりをかけて、時間に魔法をかけたアルバムだ。（吉羽 さおり）

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The SALOVERS

『青春の象徴 恋のすべて』

「ニーチェに聞く」にて4人は声を揃えてこう歌う。"後悔だけは絶対に嫌で 全力疾走今日も続けてる"――2015年3月25日をもって無期限活動休止を宣言したThe SALOVERSの約2年半ぶりとなるフル・アルバム。10代限定フェス"閃光ライオット2014"の公式応援ソングとなった「喉が嗄れるまで」以外未発表の新曲だけを収録、メンバー4人だけで構想から完成までを手掛けたということから今作に対する彼らの全力っぷりが窺える。しかし、歌われる歌詞の一言一言がどうしても無期限活動休止という事実を脚色してしまうことが悲しくもあり悔しい。彼らが何年も歌い続けてきた自身の青春に終止符を打つ瞬間。最後までがむしゃらに全力で走り続けた彼らの姿を、あの青き日々が指標だったあなたの目に、耳に、胸に焼きつけて欲しい。（齋藤 日穂）

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The SALOVERS

『文学のススメ』

The SALOVERSの3枚目となる3曲入りシングルはヴォーカル古館佑太郎の個性的な歌詞とカラフルなバンド・アレンジが定着したことを感じさせる1枚。表題曲「文学のススメ」では理想と現実に悩む文学青年を形どったレベル・ミュージック。"くそったれ"と連呼する様式美ハード・ロック的なメロディのサビが品性下劣な世の中に向けられているようでいて、世間を見下すことは己を見下げることにも繋がるという、インターネット・デフォルト世代ならではの批評性を感じさせる、というのは深読みしすぎ？ Track.3のフジファブリックの名曲カバー「茜色の夕日」は、さながら「My Way」を歌うSid Viciousといった趣すら感じさせるほど荒っぽいが、せっかく骨っぽくもリリカルな演奏と、深読みしたくなる独特の歌詞を綴る感性を持っているのだから、もっとオリジナルで攻めてきてほしいと思う。The SALOVERS、期待しているのだ。（岡本 貴之）

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The SALOVERS

『アンデスの街でこんな夜はHOT HOT HOT！』

2013年4月に初の全国流通盤となる1stシングルをリリースした若手ロック・バンドの2ndシングル。収録曲を全部繋げたタイトルや、蒙古タンメン中本で撮影されたジャケットなどユーモアに溢れているが、その音楽は瑞々しくも骨っぽいギター・ロック。恋するが故に自分が自分でいられないような男の葛藤を"恋をしている 無理をしている"と歌う「HOT HOT HOT！」の、青いようでいて普遍的な感情の発露に超共感。ライヴでも感じたことだが、ストレートでいながら跳ねているリズム隊と曲ごとに表情豊かなリフを絡ませるGtのアンサンブルが絶妙で、そこに乗るVo古舘佑太郎の豊富なボキャブラリーがリズミカルなリリックを作り上げ、耳触りの良いロックとなっている。なにより明瞭でしっかり言葉が届く歌が素晴らしい。さらなる活躍に期待したくなるグッド・サウンド。（岡本 貴之）

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The SALOVERS

『珍文完聞-Chin Bung Kan Bung-』

その頭角を現したのは2010年、FUJI ROCK FESTIVAL“ROOKIE A GO-GO”に出演。その後も数々のイベントに出演し、オーディエンスを沸かせてきたThe SALOVERSがついにメジャー・デビュー！ プレ・デビュー・アルバムにも収録された「オールド台湾」を含む渾身の11曲を詰め込んだ今作を一言で表すならば“初期衝動”。剥き出しで直線的。決して古くはないのだけれど、どこか懐かしいストレートなロックが突き刺さる。その半面、歌詞は文学的だ。多国籍な単語がところどころに散りばめられ、アジアの都市に見られるような極彩色のネオンのように楽曲を彩る。Vo/Gtの古舘が文学少年だったというのも頷ける。まだまだ荒削りだが、バンドの原点と勢いがそのまま楽しめるだろう。（石井 理紗子）

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The SALOVERS

『いざ、サラバーズ！』

若手ギター・ロック・バンドの旗手として、常に名前が挙がり続けていたThe SALOVERSが遂にメジャー・デビュー。今作はプレ・デビュー・アルバムと位置づけられ、新曲が2曲とインディー時代の代表曲4曲が収録されている。メジャー・デビュー１作目というと肩に力の入りまくったド直球、ド王道の曲をぶつけてみたくなりそうなものだが彼らが持ってきた1曲目は「オールド台湾」。肩透かしをくらうタイトルではあるが、彼らの荒削りかつ甘酸っぱい焦燥感を携えた疾走感に溢れるギター・サウンド、そして古館 祐太郎（Vo＆Gt）の力強い絶対的なヴォーカルは期待の新人というにはあまりにまぶしすぎる光を放つ。まずは名刺代わりのこの1枚から彼らの光を感じ取ってほしい。（伊藤 啓太）

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UQiYO

『TWiLiGHT』

RADWIMPSや[Alexandros]など、帰国子女のメンバーを擁するバンドは独特の感性を持っていることが多い（もちろんそれだけが理由ではないだろうが）。ロンドンとシカゴで育った経歴を持つYuqi、幼少時代台湾で過ごしたPhantao、9～13歳をアメリカ・ケンタッキー州で過ごしたSatoshiという、帰国子女3人によるヒューマン・エレクトロ・ユニット、UQiYOもまた然り。こんなにも心地よく"非日常"を感じさせてくれるバンドはそういないだろう。水晶のようにキラキラとした音たちが、スピーカーからこぼれ出てきて部屋中に膨らんでゆく。そのまま外へと飛び出し、この音たちは世界に広がっていくのだろう。前作以上に解放感に満ちたUQiYOワールドをご堪能あれ。（奥村 小雪）

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UQiYO

『UQiYO』

都内を中心に活動する3ピース、UQiYOの1stフル・アルバム。映画館や図書館でのライヴ活動や、1枚のCDを自分より南にいる人に手渡していくことで北海道から沖縄を目指す"浮遊する歌"プロジェクトなど、興味深い試みを数多く行っている彼らだが、その活動内容はもちろん、音を聴けば、彼らが音楽の"伝播"していく力を何より信じているのがわかる。音楽的にはMUMなどを思わせる、温かなバンド・アンサンブルと繊細なエレクトロニクスが交じり合ったポスト・ロック～エレクトロニカ・サウンドで、まるで水面に広がる波紋のように、じんわりと聴き手の心や生活の中に伝播し溶け込んでいく魅惑的な音像を聴かせている。音が伝わるのは空気振動のおかげだが、UQiYOはその中に、人と人の心と身体の繋がりを見出している。（天野 史彬）

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tricot

『10』

前作から9ヶ月での発表となるメジャー2ndアルバム。次のtricotへという思いと、コロナ禍の制作でセッションでの曲作りがリモートになった手法の違いも重なって、新たな発想に勢い良く飛び込んだ作品だ。中嶋イッキュウ（Vo/Gt）、キダ モティフォ（Gt/Cho）、ヒロミ・ヒロヒロ（Ba/Cho）のヴォーカルでリズミカルに繋ぎグルーヴを生む「サマーナイトタウン」、パーカッションを多用したポリリズムと歌が誘う不可思議な時の歪みが心地いい「箱」、1フレーズの歌詞のループと爆発的に展開していくアンサンブルに引き寄せられる「あげない」、「體」のスリリングなインプロ感など、刺激的な曲が並ぶ。とはいえ奇を衒った色づけでない、どの展開も心を奪い癖になるキャッチーさ、ポップさに磨きが掛かっている。（吉羽 さおり）

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tricot

『A N D』

昨春、オリジナル・メンバー3人で活動を再開してからのtricotの進化と、ドラマーがいないことを逆手にとって、BOBOら5人の辣腕を招いたことがさらに音楽の自由度を上げた印象の2ndアルバム。10代のころ、自分の生き方を決心したときを想起させる「Noradrenaline」、緩急のダイナミズムの最高値を叩きだした「E」、フュージョン系のコード進行に乗る女心のリアルな描写の融合が新鮮な「神戸ナンバー」、H ZETT Mの超絶ピアノも加わり"競技感"さえある「ぱい～ん A N D ver.」のスリルには息を飲み、ライヴでおなじみの「消える」がついに音源化されたのも嬉しい。轟音と静寂の緩急や、抜き差しの緊張感は変わらずにありつつ、聴き手に対してオープンな仕上がりが今後のジャンプ・アップを期待させる。（石角 友香）

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tricot

『E』

3月に2ndフル・アルバムのリリースも決定しているtricotから、最新のテンションとスキルとエモーションが詰まった3曲入りシングルが到着。レコーディング・メンバーとしてドラムをBOBOが叩いているからだけではないであろう、4つの楽器と中嶋イッキュウのヴォーカルとキダ モティフォ、ヒロミ・ヒロヒロのコーラスのなんと分離のいいこと！ブレスまで聴こえてきそうなスリリングな抜き差しは、マス・ロックというスタイルのためにあるわけじゃないことぐらい、これまでのtricotの音楽は証明していたけれど、無駄な残響も轟音もない。そこまで削ぎ落としたからこそ際立つイッキュウの体温のある声が意志を持って響くのだ。Track.3の「ダイバー」は初のヒロミ・ヒロヒロによる作詞作曲。揺らぎがなんとも心地いい。（石角 友香）

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tricot

『99.974℃』

進化を続ける4人組バンドtricotの1stシングルは、タイトル・チューンの「99.974℃」と、約24分におよぶライヴ音源のメドレーが収録。「99.974℃」は、スリリングに疾走する激情のロック・チューンだ。持ち味の変拍子を生かし、メリハリのある展開、メロディアスなサビが胸をくすぐる。カップリングのメドレーは、昨年末に開催したバンド主催のイベント"爆祭 vol.6"の現在入手不可の「爆裂パニエさん」や未発表の音源「初耳」も収録されている。軽やかに刻まれる変拍子のリズムにうねりまくりの骨太ベース、切れ味抜群のシャープなギター、熱っぽくしなやかな歌声。ライヴの臨場感も堪能できる、シングルにしてtricotの熱量が伝わってくる男前で太っ腹な作品だ。必聴！ （大島 あゆみ）

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tricot

『小学生と宇宙』

1stミニ・アルバム『爆裂トリコさん』が全国流通無しで凄まじい勢いで話題になり、2011年のRISING SUN ROCK FESTIVALでは新人枠での出演ながらアンコールが起こるなど、業界内外を問わず各地を騒がせていたバンドtricot初の全国流通音源。前作では切り裂くようなギターとうねるグルーヴの衝動をぶちまけたようなオルタナティヴ・ロックを展開していたが、今作ではその狂気を内包したまま1曲目の「G.N.S」では静と動のコントラストがより鋭く表現され、浮遊感漂うヴォーカルが神秘的な印象すら抱かせる。この作品でtricotに出会う人も決して少なくはないと思うが、その卓越したセンスとロックの持つダイナミズムを感じて欲しい。（伊藤 啓太）

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百長

『夜遊びのセンス』

夜とは孤独なものであり空虚なものだ。名古屋発3人組ロック・バンドの"百長"のソングライターである大森貴太（Vo/Gt）は、そんな夜にひとり考えを巡らし音と言葉を紡ぐ。しかし、彼らの鳴らす"夜"は、孤独や空虚さ、懐かしさやぬくもりが共存する、不思議な代物だ。大森の実家が酒屋を営む影響であろうか、メロウなメロディは昭和歌謡か、ともすれば童謡や民謡かのような――初めからそこにあったかのようなノスタルジアを湛え、初期フジファブリックのような普遍性を、何よりロックンロールの微熱を感じさせる。この流行り廃りとは無縁のサウンドや楽曲を聴くほどに、彼らは本当はどこから来たのだろうかと思わせられる。懐かしく、しかし同時に新しさ感じさせる、不思議なバランスのうえに成り立った1枚。（山元 翔一）

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