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2020.04.03

"SAKAE SP-RING 2020"、第1弾出演者でアルカラ、さなり、FIVE NEW OLD、チェコ、NakamuraEmi、A11YOURDAYS,、レルエ、マジック、Half time Oldら97組

2020.03.24

A11YOURDAYS,、11ヶ月連続コラボMV第3弾「Liar」公開

2020.03.20

歌モノ・ロック・サーキット・イベント"7秒とロック"、6/14下北沢にて開催決定。第1弾出演アーティストにCharles、A11YOURDAYS,、マッシュとアネモネ、Bambooら8組

2020.02.29

A11YOURDAYS,、11ヶ月連続コラボMV第2弾「Floral」公開

2020.01.20

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SHIT HAPPENING (64)

2021.07.07

5人組ガールズ・ユニット LYSM、SACHIKO（FLiP）＆梅田貴之（ex-SHIT HAPPENING）が手掛けたデビュー・シングル「ネオンで花束を」リリース＆MV公開

2021.02.01

SHIT HAPPENING、伝説の一夜となった解散ライヴの音源がデジタル・リリース

2020.02.24

SPARK SPEAKER、5/13ニュー・アルバム『OVER THE RAINBOW』発売。ex-SHIT HAPPENING小野﨑＆梅田参加曲「Everglow」MV公開。インストア・ライヴ・ツアーも

2019.12.18

2/8開催"MiMiNOKOROCK FES JAPAN in 大阪 2020"、出演者第10弾で小野﨑建太（ex-SHIT HAPPENING）、フナツアキト（the irony）、藤村佑樹（waybee）ら9組発表

2019.06.12

SHIT HAPPENING、ラスト・シングル『幻燈/星月夜』より「星月夜」MV公開

リリィ、さよなら。 (11)

2024.07.18

リリィ、さよなら。、元26時のマスカレイド 江嶋綾恵梨の四季を感じるコラボ・シリーズ夏曲「カランコロン feat.江嶋綾恵梨」本日7/18デジタル・リリース

2024.02.02

さめざめ、15周年記念したピアノ・アルバム『さめざめピアノ集〜序〜』配信リリース。"さめフェス"第2弾でチアキ（ex-赤い公園）、リリィ、さよなら。発表

2023.03.01

リリィ、さよなら。、活動復活第1弾デジタル・シングル「指輪」3/14リリース決定。今作モチーフに書き下ろされた短編小説"世界最小のプロポーズ"公開

2020.12.26

吉祥寺SHUFFLE×Skream!の共同企画"STAY ALIVE！"、1/15開催！第1回目にみきなつみ、リリィ、さよなら。の出演が決定

2020.03.23

ライター 沖さやこのコラム"アブストラクト マイライフ"最新号公開。今月号で担当したブライアン / 挫・人間 / リリィ、さよなら。 / Mr.Nuts / リュックと添い寝ごはんの取材日記を綴る

神はサイコロを振らない (236)

2025.03.29

神はサイコロを振らない、"逆ラブレター"がテーマの新曲「Lovey Dovey」4/18配信リリース決定

2025.03.10

【yama 表紙】Skream!3月号、本日3/10-15前後より配布開始。GANG PARADE×超能力戦士ドリアンの座談会、GOODWARP、Caity、Faulieu.のインタビュー、ブルエン、PEDRO、神サイ、ラッキリ、"恋せよ男子2025"のレポート等掲載

2025.03.08

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2025.03.07

神はサイコロを振らない、ハンブレッダーズ、シンガーズハイ出演。神戸の新エンタメ・エリア"TOTTEI"屋外パーク・エリア初イベント"TOTTEI PARK FESTIVAL"、4/6開催

2025.02.20

神はサイコロを振らないのライヴ・レポート公開。ジャンルに拘泥しない彼等のヒストリーが全21曲、約2時間のステージに凝縮された初の日本武道館公演をレポート

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A11yourDays

『I』

様々なバックグラウンドを持ったエレクトロ・ポップ・バンド、A11yourDaysによる1年ぶりのミニ・アルバムは、すでにライヴでも披露している「Blue」、「Stella」など全7曲を収録。力強いバンド・サウンドでありつつ、キラキラとした鍵盤と、SOGYONによる光溢れるペールトーンの声色がアンサンブルを輝かせ、曲を明るく仕立てている。声のキャラクターを生かした伸びやかで高揚感のあるメロディは、今作でさらに磨かれた。日常の温度を少し上げて、気持ちを引っ張り上げてくれる日々のエンジンになり得る楽曲たち。聴き手にいい距離感で寄り添って、時に背中を押し、またドリーミーな音響感でひとりの時間を優しく彩る作品になった。バンドとしての自信や、湧き出る発想力が形になっているのを感じる。（吉羽さおり）

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A11yourDays

『you,』

バンド名にもアルバム・タイトルにも、"聴いてくれる人と共に歩んでいきたい"という意思が表れているが、楽曲や歌詞に関しても同様で、リスナーと同じ目線で描かれており、一本筋が通ったバンドであることがわかる。ポップスど真ん中を射抜くUKと、ヴォーカリストらしいパーソナルな感性を覗かせるSOGYONという、ふたりのソングライターの特徴も興味深い。曲名や歌詞とリンクするようにベルの音が散りばめられた「Bell」、青空のもとでシンガロングしたいフレーズも盛り込まれている「Kite」、プレイヤビリティが光るファンク・チューン「Talk About」など、どれもポップでありながらひとさじのスパイスが加えられていて、百花繚乱の音楽シーンの中でも埋もれない可能性を感じさせられる。これからも楽しみになる第一歩だ。（高橋 美穂）

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SHIT HAPPENING

『Stargazer』

前作『Landmark』から2年半、活動休止期間を挟んでのアルバムは、SHIT HAPPENINGの武器を研ぎ、得意技を磨き上げた作品となった。心を揺さぶった一瞬の光景、記憶に残る感覚、香り、空気感から広がる叙情的なストーリーを音で描く曲は、より繊細に。そしてなし得なかったことや、言えなかった想いの痛みや切なさがループし、涙や憂いを振り払うようにビートはスピードを上げ、メロディは願いのようにきらめく。丁寧に音のディテールを積み上げたサウンドスケープは広く、エモさやカタルシスがより堪能できる濃さがある。活動休止期間中、それぞれがバンドについて思い巡らし、楽器のスキルを高め、再びピュアに音を重ね合わせる楽しみを知った。そんな4人のシルエットが浮かぶアルバムだ。（吉羽 さおり）

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SHIT HAPPENING

『Landmark』

フレンドリーですぐに口ずさめるメロディも、フックのあるギター・フレーズやリフも、さらに心を惹き、心の奥にしまわれた思い出の何かと共鳴するような強さを増している。今回はより4人で意見を交わしあいながら作ったというが、それ以上に、バンドが今とてもいい状態で突き進んでいることがグルーヴに表れている。ちなみにTrack.1の「Howling」を逆回転するとこの曲を作っていたときの、岩瀬 晃二郎（Gt/Cho）と梅田 貴之（Dr/Cho）のやりとりが入っているのだが、ふたりの会話は擬音ばかり。あまりの面白さに小野﨑 建太（Vo/Gt）がこっそり録っていたものだが、豪快すぎる擬音のやりとりだけで合点して、そしてこの曲の抜群にダイナミックなイントロが生まれたという、その背景だけでもバンド感がわかるというもの。ここまでの4人の物語も透けて見えるアルバムだ。（吉羽 さおり）

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SHIT HAPPENING

『透明人間e.p.』

跳ねたビートとノイジーなギターで怒涛の如くスタートする「Ripple」から、ノン・ストップで駆け抜ける4曲入りEP。4人のスピード感をエネルギッシュに捕えたアンサンブルは、まさにライヴに向いたものだけれど、一方コンセプチュアルに歌詞を作り上げたり試みも多い1枚だ。移籍後のアルバム『GO WITH ME』や『Ironic』で、SHIT HAPPENINGとは何ぞやという形を再構築していく中で、今大事にしたいことを丁寧に音にしている。前作から3ヶ月という短いスパンでのリリースながら、それぞれの曲の色はより明解に、キャッチーでいて、しっかり心に刺さるものへとシャープに磨きがかっていて、バンドがタフに成長しているのがよくわかる。「透明人間」のようなユーモアのある曲は、彼らの1つの強みとしてこれからもっと聴いてみたい。（吉羽 さおり）

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SHIT HAPPENING

『Ironic』

昨年レーベルを移籍してミニ・アルバム『GO WITH ME』をリリース、バンドの新たな始まりをサウンドに託したSHIT HAPPENING。新天地での2作目のミニ・アルバムは、加速感や突破するエネルギーをその音に封じ込めている。キャッチーで、シンガロングできるメロディ、高揚感のあるギター・サウンド、力強いビートといった側面をクローズ・アップした。これからのフェスや、イベントなどでのステージでも映えるような、即効性の高いアグレッシヴさと、それでいてフレンドリーで、口ずさめるような歌が肝。どこからともなく沸々とわいてくる不安や焦りや、日々感じるどうしようもない思いをぎゅっと丸めて、蹴り飛ばす勢い。うつむく自分を笑い飛ばしてやる潔さ。そういう気概みたいなものが込められたアルバムだ。（吉羽 さおり）

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リリィ、さよなら。

『サイドストーリー』

キャリア初のデジタル・バンドル・アルバム。これまでのオリジナル・アルバムの特典などで発表してきた音源に、中国の人気SSW 汪苏泷のカバー曲「in my youth」とバンドでリアレンジした「首すじごしのアイラブユー」の新録を収録している。「in my youth」はヒロキ自身が原曲の歌詞の和訳を再構築しているため、原曲の青春観とリリィ、さよなら。の青春観が溶け合った仕上がりに。繊細なヴォーカルにフィーチャーしたアレンジも優しく響く。飾らない等身大の楽曲が多いことに加え、アマチュア時代の代表曲「流星群の降る丘で」、「ナイト・トレイン」、「約束」も収録されているので、ソングライター／ヴォーカリストとしてはもちろん、いち青年としてのヒロキの成長を深く辿れる作品だ。（沖 さやこ）

リリィ、さよなら。

『最終話までそばにいて』

"再生"を掲げた前作『愛する以外になかったからさ』を経て発売される5thオリジナル・アルバムのテーマは"花／花言葉"と"新境地"。7曲中6曲のアレンジを親交の深い同世代のkoma'nが手掛け、統一感を保ちながらも7色の虹のようにバリエーション豊かなラインナップとなった。リリィ節とも言えるピアノとストリングスが効いた切なく壮大なバラード、充実したを描く爽やかなギター・ロック、大人のムード漂うエレクトロ・ファンク、バロック調の崇高なSFナンバー、柔らかいアコースティック・アレンジなど、音色のひとつひとつがソングライター、ヒロキの描く詞世界をポップに鮮やかに描き出す。花開く様子や"目覚め"など、新しい始まりを想起させる晴れやかな作品が完成。（沖 さやこ）

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リリィ、さよなら。

『愛する以外になかったからさ』

熊本出身のミュージシャン／ソングライター、ヒロキによるソロ・プロジェクトの2年ぶりとなるオリジナル・アルバム。アルバムのテーマは"再生"。等身大の私小説のような生々しい歌詞が彼の楽曲の特色のひとつだが、今作は彼の環境の変化と気づきが大きく影響し、過去作と比較して格段に成長した彼の姿が投影されている。音楽を続けていくという決意と、これまで支えてくれた人、今も支えてくれる人への感謝の念が込められた、包容力のある作品になった。アレンジャーには以前から彼のサウンドを支えていた池窪浩一に加え、以前から親交の深いkoma'nや山崎あおいなどが参加。特にkoma'nによるギミックとスパイスの効いたアレンジは、リリィ、さよなら。の歪な美しさとの親和性が高い。（沖 さやこ）

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神はサイコロを振らない

『心海』

心の海と書いて"心海"。凪、さざ波、荒波と表情を変えていく海のごとく、様々な心情が多彩なサウンド・アプローチで描かれた。自分の思いを音楽で伝えていく葛藤を清涼感あるポップ・サウンドに乗せた「What's a Pop?」や、"言葉一つ"ですべてを失いかねないこのSNS時代に警鐘を鳴らすロック・ナンバー「Division」、バンド全体でグルーヴィ且つ感情的に歌い上げるYaffle編曲の神サイ流ネオ・ソウル「スピリタス・レイク」、夏のきらめきが弾けるポップに振り切ったダンス・チューン「Popcorn 'n' Magic!」、そして最後は静かに孤独と愛を歌う「告白」で温かく包み込む。平和への願いやファンへの思いは切実ながら、大衆に届くようポップに昇華。Rin音やasmiとのコラボ曲も収録した充実の1枚だ。（中尾 佳奈）

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神はサイコロを振らない

『カラー・リリィの恋文』

ここ2年、ファンク寄りのグルーヴやエレクトロニックな踊れる楽曲など音楽性の幅を拡張してきた神はサイコロを振らないが、バンドの根幹にあるポストロックの音響や構築美をアップデートさせたのがこの「カラー・リリィの恋文」だろう。ボトムを支える厚みのあるベースの音、シンプルなビートだからこそ、吹く風や一瞬の光のようなギター・サウンドが映え、人の脆さや生々しさを残す柳田のヴォーカル表現も際立つ。青春を描くアニメ"アオアシ"のEDテーマの歴代ナンバーの中でも最も繊細で、ただそこにある思いや祈りの温かさに触れられる一遍なのでは。メジャー・デビュー以降、「泡沫花火」、「初恋」と毎年夏のシングルでは瑞々しく、リリカルで聴かせる楽曲を届ける彼らの新たなスタンダード。（石角 友香）

神はサイコロを振らない

『事象の地平線』

荒々しく衝動的なロック・ナンバーから荘厳なバラード、心踊るポップ・ソングまで。どんなジャンルの楽曲でも自分たちの色に染め上げる神サイ。そんな彼らがメジャー・デビューを果たした2020年以降の集大成となる1枚が完成した。2枚組全20曲。その半分がドラマやアニメ、CMソングに書き下した楽曲であり、バンドの知名度を上げたバラード曲「夜永唄」のリアレンジや、昨年n-buna（ヨルシカ／Gt/Composer）やアユニ・D（BiSH／PEDRO）、キタニタツヤを迎えたコラボ作まで、セールス・ポイントは枚挙にいとまがない。そんななか、必聴はラスト・ソングの新録曲「僕だけが失敗作みたいで」だろう。原点回帰となるポスト・ロック・サウンドに乗せ、柳田周作（Vo）が弱さを吐露する歌詞に、神サイの根底にある泥臭い人間味を感じる。（秦 理絵）

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神はサイコロを振らない × キタニタツヤ

『愛のけだもの』

7月にリリースされたn-buna（ヨルシカ／Gt/Composer）とアユニ・D（BiSH／PEDRO）を迎えたコラボ曲「初恋」に続き、フィーチャリング第2弾として、神サイがキタニタツヤとタッグを組んだ配信シングル。ファンキー且つポップなサウンドに乗せて、恋愛における醜くも美しい感情を生々しく描いた今作は、まさに2組の"らしさ"が溶け合ったコラボレーションになった。優しく包容力のある柳田周作とまろやかで鋭いキタニタツヤという、声質の異なるふたりのヴォーカリストの味が際立つほか、全プレイヤーが主役になるアレンジの展開も痛快。神サイに新たなグルーヴをもたらした今作の経験を血肉にしてゆくことで、このフィーチャリングはバンドにとってより意義深いものになっていくはず。（秦 理絵）

神はサイコロを振らない

『初恋』

今年3月のメジャー1stシングル『エーテルの正体』以降、ハイペースな楽曲リリースが続く神はサイコロを振らない、初のコラボレーション楽曲。作曲にヨルシカのコンポーザー n-buna、ヴォーカリストにBiSHのメンバーであり、PEDRO名義の活動も展開するアユニ・Dを迎えるという、2021年代の音楽シーンを象徴するような3組が集結する豪華コラボになった。n-bunaの真骨頂とも言える、ピアノを中心にした清涼感あふれるバンド・サウンドに乗せた楽曲のテーマは、あの夏の日に置き忘れてきた切ない想い。柳田周作とアユニ・Dの男女ヴォーカルが優しく交錯するメロディには、懐かしい匂いが漂う。神サイの楽曲として、初めて柳田以外のコンポーザーが介入した点もバンドとして意義深い。（秦 理絵）

神はサイコロを振らない

『エーテルの正体』

2021年第1弾フィジカル・シングルは全4曲中3曲がタイアップの書き下ろし。その事実が注目度の高さを物語る。懐かしい景色を描くミディアム・テンポ「未来永劫」（アニメ"ワールドトリガー"EDテーマ）、アッパーなライヴ・アンセム「クロノグラフ彗星」（ドラマ"星になりたかった君と"主題歌）、エレクトロなダンス・ナンバー「1on1」（ドラマ"ヒミツのアイちゃん"主題歌）に加え、伊澤一葉（東京事変／the HIATUS etc.）をプロデュースに迎えた「夜永唄」のアフター・ストーリー「プラトニック・ラブ」と、すべて異なるサウンド・アプローチに挑戦した濃厚な1枚。メジャー以降タイアップが増えたが、全曲に自身の偽りない感情を歌に込める、柳田周作（Vo）のブレないソングライティングの姿勢もいい。（秦 理絵）

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神はサイコロを振らない

『理 -kotowari-』

なぜ彼／彼女は、そんなに生きづらいのか――テーマやメッセージは全5曲それぞれに違っても、聴き終わったときに残る強烈な印象は、それ。そこに共感が生まれるからこそ、15年結成の福岡出身の4人組ロック・バンドは、こうしてめきめきと頭角を現してきた。9ヶ月ぶりにリリースするミニ・アルバム。いわゆるギター・ロックをアンサンブルの核にしながら、8ビートやギター・サウンドだけに頼っているわけではないことを物語る、多彩なアレンジで差をつける。シンセ・オリエンテッドなバラードとグランジ・サウンド。あるいは、女と男が求めるものの乖離といった、作品の中に仕掛けた大胆なコントラストも聴きどころだ。「揺らめいて候」では四つ打ちに加えファンキーなリズムにもアプローチしている。（山口 智男）

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神はサイコロを振らない

『ラムダに対する見解』

アルベルト・アインシュタインの名言をバンド名とする、神はサイコロを振らないが、約2年ぶりの新作『ラムダに対する見解』をリリース。これまで以上に時間をかけ、丁寧に作り上げたという本作では、今までにないアプローチにも挑んでおり、新たな神サイの表情を垣間見ることができる。特に、MVも公開されている「アノニマス」でのソリッドなギター・リフ、冷たく吐き捨てるようなポエトリー・リーディングには意表をつかれた。また、ピアノやストリングスを使用し、よりドラマチックなサウンドに仕上げたバラード「夜永唄」も秀逸。弱い自分を受け入れながら、僅かな希望を見いだしていくような「No Matter What」など、全5曲収録の神サイ新章突入を強く打ち出した勝負作。（三木 あゆみ）

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神はサイコロを振らない

『ナスタチウムの花』

"神はサイコロを振らない"というバンドが鳴らすのは、暗闇から見る光であり、是が非でも生きるのだという咆哮のロック・ナンバーだ。今年7月にリリースされた初の全国流通盤『anfang』が大きな話題を呼んでいる福岡発の4人組が早くもリリースするニュー・シングル。"俺は何故、誰の為／この声を枯らし叫ぶのか／その意味を今ここに記す"。まるでバンドの決意表明のように力強く歌い上げる表題曲「ナスタチウムの花」は、繊細なギターの旋律と唸るようなベース・ライン、躍動するドラムがひとつの意志となって響き合う。ナスタチウムの花言葉は"困難に打ち克つ"。その燃えるような暖色の花に、彼らはこの必然に支配された世の中で、それでも自らの手で運命を掴むという意志を託したのだと思う。（秦 理絵）

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神はサイコロを振らない

『anfang』

最初に耳に飛び込んできたのは、今にも消えてしまいそうな光を灯すアルペジオと、それに溶けるようなウィスパー・ヴォイスだった。が、Track.1のタイトルどおり"静寂の空を裂いて"、抱えきれないほどの音のシャワーが降り注ぐ――ドイツ語で"始まり"を意味する"anfang"と名づけられた今作は、そんな神秘的な展開で幕を開ける。心理学者 アインシュタインが残した名言をその名に掲げ、2015年8月、福岡にて始動した4ピース・バンドによる初の全国流通盤。暗い影を纏った感傷的な詞やメロディが、複雑且つドラマチックに構成された楽曲によって次々と吐き出されていく。しかしクライマックスは、高らかなギターに導かれるように希望に手を伸ばす「煌々と輝く」。鮮烈な光と影のコントラストが作り上げた残像が、アルバムを聴き終えてからもしばらく消えない。（松井 恵梨菜）

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