Halo at 四畳半

INTERVIEW

Japanese

Halo at 四畳半

2019年06月号掲載

Halo at 四畳半渡井翔汰の"健康で文化的な最低限度のサ活"

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Member：渡井翔汰（Vo/Gt）齋木孝平（Gt/Cho）白井將人（Ba）片山僚（Dr/Cho）

Interviewer：秦理絵

－最近はどういうものを聴いてるんですか？

渡井：次回作に直接影響が出るかはわからないけど、デスキャブ（DEATH CAB FOR CUTIE）とか。あと、King Gnuの常田（大希／Gt/Vo）さんがやってる別のプロジェクト（millennium parade）の「Veil」っていう曲が、ヤバいんですよ。それがめちゃくちゃ衝撃的で、こういう音楽もあるんだなっていうのが、今後作る曲に影響を与えそうですね。

－楽しみにしてます。「スケイプ・ゴート」の歌詞は、今回のアルバムの中では、やや閉塞感があるというか、絶望の中でなんとか光を掴もうとしてる曲ですね。

渡井：この曲は、何かは言わないんですけど、僕が好きな"勝手に主題歌をつけよう"シリーズの1曲なんです。今までも自分が観た映画とか、読んだ本とかに、勝手に主題歌をつけた曲がこっそりあるんですよ。「リバース・デイ」（2015年リリースの1stミニ・アルバム『APOGEE』収録曲）とかもそうなんですけど。今回のミニ・アルバムだと「綻びの果て」もですね。すでに主題歌がついてるものではあるんですけど、俺だったらこっちだろうなっていうことをやってみたんです。

－それはネタバレしないルールなんですね。

渡井：たまにポロッと言っちゃうこともあるんですけどね（笑）。基本的には、聴き手のイメージを壊してしまわないように言わないことにしてます。

－「綻びの果て」はバラードですけど、この曲があるのとないのとでは、アルバム全体のイメージがまったく変わりそうですね。

齋木：これはハロに同期の曲が増えてきたなかで、シューゲイズっぽいリズムの大きな曲を作ろうと思ったんですよ。でも、うまくいかなくて（笑）。

渡井：できたのは最後だったよね。

白井：そう、（齋木が）シューゲイザーっぽいバラードを作ってるっていうのはなんとなく聴いてたんですけど、そこまで6曲を作っていくなかで、なんとなくアルバム全体として、いなたいイメージの作品になるかなと思ったんですよ。マニアックな1枚になっちゃうかもなって。でも、最終的にデモを聴かせてもらったら、ものすごくきれいなJ-POPバラードとしてアルバムにハマったから、めちゃめちゃ感動したんです。

齋木：最初に目指してたシューゲイザーを1回全部壊したあと、ふわっとした同期を入れてみたら、こうなったんですよね。そしたら、すぐに渡井さんが歌詞をつけてくれて、そのもとになった映画を観てから曲を聴いて、号泣するっていう（笑）。

渡井：深夜にLINEが入ってた。"ベストオブ大号泣だ"って（笑）。

－この曲の美しいメロディに"綻び"っていうワードを乗せて、自分の過去をひもといていくような歌詞は、とても上品で日本的ですよね。

渡井：齋木の曲に歌詞をつけるときは、インスピレーションから書くことが多いんですけど、自然と"綻び"っていうのが出てきて、ぴったりと合いましたね。

－最後の「メイライト」は、このアルバムを締めくくるのに相応しい曲です。

白井：今までのハロを総括するような歌詞ですよね。過去のツアーのタイトルとかも散りばめつつ、それでいて決意表明のような曲でもあるので。

渡井：それに気づけるかどうかでファン度がわかるんです（笑）。

－このタイミングでバンドにとって大切な言葉を使って、これまでを総括しつつ、決意表明するような曲を書こうと思ったのは、どうしてでしょう？

渡井：今回って、全体として決意表明的な歌詞が多いんですよね。「夕映えの丘で」もそうですけど。たぶん、それも同期を多く入れたからですね。それだけで"変わってしまった"って言われるのが、一番悔しいんです。ちゃんと"進化したな"とか"やっぱりハロだよな"って思ってほしいので、"これがHalo at 四畳半なんだぞ"っていうのを改めて言いたかったんだと思います。

白井：僕の中でこの曲は、ボーナス・トラックとかアンコールみたいな感じなんですよ。お客さんありきの曲かなと思ってて。他の曲は俺らから提示するものだけど、これはお互いの気持ちが通じ合って初めて完成する曲なんですよね。伝えたいというより、手を取り合いたい曲というか。"俺らはここにいますよ"みたいな。

－タイトルの"メイライト"は造語ですか？

渡井：歌詞に出てくる"雷鳴"と"サーチライト"を組み合わせて、最初の仮タイトルは"雷鳴とライト"だったんです。でも、長いし、もうちょっとキャッチーな響きがいいなと思って、合体させて"メイライト"っていう言葉を作ったんですよ。

－何か強烈な光みたいなものをイメージして？

渡井：そうです。なんとなく、こういう言葉がありそうですよね。

－さっき"今作には決意表明の曲が多い"っていう発言もあったけど、もっと言うと今回のミニ・アルバムは、前作のメジャー・デビュー作と同じか、それ以上にメラメラとした闘争心みたいなものを感じたんですよね。

渡井：やっと実感が湧いてきたんですよ。メジャー・デビューする前にも、もちろん強い想いがあったんですけど、デビューして見えたものが多かったんです。『swanflight』を出してツアーを回ったからこそ見たい景色が増えたし、自分たちがどうなっていきたいかに向き合う時間もあって、そこで芽生えた気持ちが歌詞には出てると思います。

－そこで向き合ったバンドの未来って、どんなものでしょう？

渡井：まだ前に続く道がめちゃくちゃ見えてるので、そこに向かって曲を作っていきたいですね。俺が歌いたいのは、生き生きと生きてる人に向けた歌ではないんです。人が人として生きていたら誰もが経験する挫折とか、悲しいことを抱えている人の背中を押せる音楽を作りたいし、今はそういう存在になりたい気持ちが強いですね。

－わかりました。アルバムのタイトルに付けた"from NOVEL LAND"は、小説のような世界を描くハロから届ける手紙のような意味合いを感じました。

渡井：またしても造語ですね。Halo at 四畳半の音楽は"小説のような"って形容していただくことが多いんですけど、"NOVEL"には"新しい"っていう意味もあるらしくて。7月19日にZepp DiverCity(TOKYO)で開催するワンマン・ライヴのタイトルも、"NOVEL LAND LANDING"で"新境地"っていう意味を持たせてるんです。その"新境地"に先に辿り着いた俺たちから、聴いてくれるみなさんへの手紙ですね。ライヴの方には、"LANDING＝着陸"っていう意味の言葉を付けたので、音源とライヴの両方を楽しんでほしいなと思います。

－今作では初めてジャケ写にメンバーが映ってることも"新境地"ですし。

渡井：これもチャレンジですね。今までずっとイラストを描いてくれた方がいるんですけど、今回は新しいデザイナーさんと一緒に作ったんですよ。

白井：このアー写を撮ったあとに気づいたんですけど、これ、（バンドの地元千葉の）佐倉で撮ってるんです。草ぶえの丘っていうすごい田舎の森なんですけど、それでいて宇宙を投影した光もあって、すごくHalo at 四畳半の世界観なんですよね。