シナリオアート

INTERVIEW

Japanese

シナリオアート

2015年06月号掲載

シナリオアートの「ノウナイランド」

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Member：ハヤシコウスケ（Gt/Vo/Prog）ハットリクミコ（Dr/Vo）ヤマシタタカヒサ（Ba/Cho）

Interviewer：天野史彬

－実際、誰かに寄り添いたい、救いになりたいという想いは強くなっていますか？「アオイコドク」なんかは、その想いが具体的に強く出た曲じゃないですか。

クミコ：うん、そうですね。このアルバムのテーマのひとつには"救い"っていうのもあって。お客さんと接していると、私たちに頼ってくれているなっていうのがわかるんです。自分たちが潰れてしまいそうになるときもあるけど、でも"今、私たちが潰れてしまうと、この人たちは誰に助けを求めればいいんだろう？"って考えたら、私たちが諦めたらあかんし、私たちが前を見ないといけないなって思う。だから今は、もっとみんなと繋がりたいし、助けたいし、支え合いたいし......そういう気持ちはすごく増したなって思います。

－『メランコリー』のころは、自分たちがステージに立ってものを言うことにも戸惑っていたじゃないですか。言わば、"自分たちは何様なんだろう？"っていう疑いがあった。でも今は、ステージに立つ人間としての自覚が芽生えているんですね。

コウスケ：そうですね、まさに。『メランコリー』のころは弱っていたからこそ、"こんな弱っている自分らに何が言える？"っていう気持ちがあったけど、段々、そこから少しずつ自信も備わっていったし。

クミコ：段々、自分たちの言いたいこととか、ライヴをしている意味とか、そういうものも見えてきて。最近、「ナイトフライング」をライヴで演奏したんですけど、お客さんたちと一体化できているのがわかったし、伝わっているなっていうのがわかって。楽しくて仕方ないくらいになってきています（笑）。

－「ナイトフライング」の中に"音楽で世界を救えるはずないだろ？とか／笑われてバカにされて／それでも歌っていれるのは／救われた僕がいる"というラインがあるじゃないですか。周りに何を言われても、結局、自分が音楽に夢を見せてもらったんだからやらなきゃいけないっていう、その腹の括り具合が、このアルバムの強度になっていると思うんです。そういう部分ってあると思いますか？

コウスケ：そうですね......普通に生きていたら今、何してたんやろう？って想像もつかないくらい、自分という人間は社会不適合者なので（苦笑）。たまにメンバーに呆れられるくらいで、"自分、大丈夫か？"って思うんですけど、だからこそ音楽には、本当にいろんな面で救われてきたなって思っていて。今、音楽をやることで求められているっていう実感もあるし。求められるって、すごく嬉しいことやなって思うんです。社会に存在してていいんやって思えるから。だから音楽は自分の居場所でもあるし、音楽を聴いて救われることもあるし、音楽を演奏することで救われてもいるし。すべてが音楽に返ってくるんですよね。だから今は、音楽にもらったものを誰かにも伝えたいし、渡していきたい。自分の信じたものを渡していくぞっていう決意は持てたかもしれないですね。

－このアルバムの中央部分には、さっき話に出た「ホワイトレインコートマン」と、その前に「フユウ」という曲があって。この曲もだいぶ古い曲なんですよね？

クミコ：そうですね、「ホワイトレインコートマン」と同じくらいにできた曲ですね。もう3～4年前くらい。

コウスケ：「フユウ」の歌詞なんかはもう、自分が救われたくて書いた歌詞なんですよ。自分のためにあった曲なんですよね。

－ある意味、ハヤシコウスケさんの原風景というか、根源的な部分を描いた曲だと思うんですけど、この曲も、このアルバムにはなきゃいけなかったんですよね。

コウスケ：そうですね。「ナイトフライング」が希望に向かう光であれば、「フユウ」は"陰と陽"の陰の場所にある曲で。この曲を作ったころは、とにかく、そのときの自分が嫌だったし、周りの環境や状況からも抜け出したいって思っていて。底辺に落ちたような状況の中で作った曲なんです。そこが、自分にとって音楽を作り出す根源なのかな、とも思うし。でも、今回収録するにあたって、ラストサビの8行は新しく書き足したんです。

－"苦しい悲しい寂しい怖い／悔しい辛い痛い眠い／たくさんの痛みを／吐き出して空っぽになって／少し軽くなれたらさ／青空に漂う雲になって／ふわふわふわ／眠ろう眠ろうよ"という部分ですね。

コウスケ：「フユウ」は、作った当初はとりあえず自分の嘆きをぶち当てるだけの曲だけだったけど、今回、心を雲の上に開放するというか、そこに導ける曲に変えて収録することができたなって思っていて。この曲のテーマは"眠りを誘う"で、この曲には自分なりに眠くなる要素を詰め込んだんです。最後のエモーショナルな部分はちょっと怖くなるくらいかもしれないけど、心の一瞬の疲れも、そのあとに開放されることで眠りに繋がっていくと思うし、ザッザッって一定に刻まれる音とかも、眠くなるじゃないですか。そもそもファンタジーって、夢と現実の狭間にあるものというか、そういう場所から生まれたものなんじゃないかと思っていて。ジブリの作品でも、トンネルが、現実からファンタジックな場所に変わっていく場面で使われるじゃないですか。どういうときに人がファンタジーを作り出してきたのかって考えると、レム睡眠のとき、夢と現実の間で、現実ではありえない閃きを現実に書き留めたものがファンタジーになったんかもなって思って。それやったら、音楽でも"眠り"を作り出せれば「ホワイトレインコートマン」に......"夢と現実の間"に誘える。そういう道筋を込めたりしました。「フユウ」は、想いが溢れる曲ですね。

－実際、この曲の長いアウトロ部分から「ホワイトレインコートマン」に入っていく流れはすごくいいですよね。それに、この曲はアルバムの最後じゃあダメだったっていうことですよね。眠って終わるんじゃなくて、アルバムの真ん中に位置付けて、「ホワイトレインコートマン」に繋げていかないとダメだった。

コウスケ：うん、そうですね。そうじゃないと"ハッピーアンブレラ"にならなかった。

－クミコさんは、作詞作曲されたTrack.3「トゥインクリンピーポー」で、すごく明確なメッセージのある景色を描いていますよね。

クミコ：コウスケさんほどじゃないかもしれないけど、私も、この歌詞を書いているときは落ちていて。毎日泣いている、みたいな感じやったんです。でも、その悲しい気持ちを歌詞に投影したところで、私の場合、"ハットリクミコ"っていうキャラクターに悲しい歌詞はリンクしないんですよね。それだったら、反対のこと、これから先に自分が見たい景色をファンタジーに包んで書けばいいんじゃないかって思って。この歌詞にはミュージカルっぽく、いろんな主人公が登場するんですけど、この曲の主人公たちは、今、世間で生きている人をちょっとファンタジーに変えたバージョンというか（笑）。世の中には私たちみたいに、夢を追っている人や、ありえないことを信じている人っていっぱいいると思うんです。何か挫折しそうなことがあっても、先を見て、きっと何かが起こるんじゃないかって想いながら生きていれば、たとえそれが叶わなかったとしても、強く想いながら生きていた過程自体は自分のものになるし、その先の人生に繋がると思う。そういう気持ちを書きました。