Lucky Kilimanjaro

INTERVIEW

Japanese

Lucky Kilimanjaro

2022年04月号掲載

Lucky Kilimanjaro

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メンバー：熊木幸丸（Vo）

インタビュアー：石角友香

前アルバム『DAILY BOP』以降、本編をノンストップで駆け抜けるタフなライヴを行っていたLucky Kilimanjaroがタイトルもまさに！な3rdフル・アルバム『TOUGH PLAY』を完成。従来以上に必要な音を選び抜き、フィジカルに訴え掛ける効果的なアレンジを施した現行の海外シーンとも共振する音像が印象的だ。それでいて、2021年を過ごしてきた私たちの日常を踏まえ、そこから前に進もうとするリリックのリアリティも更新。思わず友達を誘いたくなる敷居の低いライヴで認知を拡大中のラッキリ（Lucky Kilimanjaro）が、なぜ斬新でありつつポップなのか？そこにより踏み込んだ本作についてフロントマンの熊木幸丸に迫る。

－昨年のツアー"21 Dancers"（[Lucky Kilimanjaro presents. TOUR "21 Dancers"]」の頃から新曲もセットリストの中に入っていたので、今回の『TOUGH PLAY』のアプローチは結構早くから決まっていたのかな？と想像したのですが。

「踊りの合図」、「楽園」といった去年にリリースしたシングルの段階では、なんとなく"こういうトーンで行きたいな"というのは決まってたんですけど、全体のコンセプトは決めかねているというか、やや悩んでいたんです。最終的に決め手になったのは、東京オリンピックのときにスケートボードの平野歩夢選手が躍るように滑っていて、自分のかっこ良さをちゃんと見せつけている、自分のスタイルを選んで突き進んでいくことってかっこいいことだなというのが決め手で、Lucky Kilimanjaroもちゃんと自分のスタイルを出しながら、そういうことをお客さんに感じてもらえるようなアルバムを出したいな、と、コンセプトがまとまっていった感じです。だから夏以降ですね。

－『DAILY BOP』（2021年3月リリースの2ndフル・アルバム）は特に20代の人にはリアルな日常を描いたものだったと思うんですが、コロナ禍も2年経過すると正直、先が見えない気持ちになってくる。そのなかで熊木さんはアルバムの流れをどう考えました？

『DAILY BOP』はコロナ禍になってからのLucky Kilimanjaroの活動っていうものをすごく表していると思います。その後、2本のツアー（[LUCKY KILIMANJARO ONEMAN TOUR "DAILY BOP"]、"21 Dancers"）はそういう社会のリカバリーって思いも込め開催しました。そこからだんだんコロナ禍の状況に疲れつつも、みんなが適応したり、なんとかしていこうというスタイルに変わっていったりするにつれ、僕のマインドもコロナ禍でどんな作品をどういうふうに届けていって、みんなにどういう日々を過ごしてもらうのかを考えるようになりました。今回の『TOUGH PLAY』では、自分のパーソナルな部分をひたすら推し進めるというスタイルを、リスナーにもっと感じてもらえるように作品を作ろうかなと思ったので、ある種、僕の中ではちょっとコロナ禍に慣れた状態で本作に入ってるという感覚です。ただやっぱり『DAILY BOP』って作品をリリースできて、ちゃんとツアーをやれたからこそそこに来れているなという地続き感はあります。

－"21 Dancers"は本編ノンストップでしたしね。

そうですね。最近は止めないスタイルができちゃいました。お客さんにマラソンしてもらってます（笑）。

－アルバムは冒頭からある種の生感というか、音数の選り抜き感があり、その意味では変わりましたね。

そうですね。ダンス・ミュージックをやっていくうえで、リズムを中心に置くことを勉強すると、必要な音を必要な分だけ入れる重要性を感じたので、今回はより少ない音で説得力のある音というところで全体のアレンジを組んでいきました。

－1曲目の「I'm NOT Dead」は今までと違うアプローチやジャンル感ですが、このアイディアはどういうところからですか？

今回のアルバム全体のコンセプトが、自分の好きなことを貫くことで、そういうのを自分たちのアレンジとか音楽スタイルでもちゃんと見せていかないと、そこが嘘になっちゃうというか、説得力がなくなっちゃう感じがあったんです。なので、自分の好きなハウス・ミュージックのサンプリングの歴史も含めたアレンジが、ポップ・ミュージックでもできないか？と、自分でドゥーワップをイチから作り、それをサンプリングし直して、ハウスにして、という作業をしたのが「I'm NOT Dead」ですね。そういう自分のスタイル、面白いことをちょっと一般的ではないかも知れないけどやってみるということが、そのまま出た形かなと思います。

－あと今回面白かったのが、ビートがなかなか入ってこないアプローチです。

要はどういうふうに温度を上げていって、どういうふうにカタルシスを得るかというところですね。ドラムがない状態ってずっと焦らされてるような感覚にもなるし、そんな焦燥感とカタルシスを波のように作ることでダンス・ミュージックとしても面白いし、ポップ・ミュージックとしても面白い、誰にも伝わりやすいものになるんじゃないかと思って制作してますね。

－それに今回、歌のフロウ自体がリズムを作ってるなと。

そうですね。僕はあまり譜割りを考えないようにしていて、音がもっと自然に流れるように、当たり前に空気が漂うように歌を歌うほうが、今の僕の中でかっこいいという感覚があるので、ジャズのトランペットじゃないですけど、流れていくような表現をすることを心掛けています。

－ジャズのトランペットはフリースタイルなところがありますし。

もともとヒップホップのフロウもそういうとこから影響受けてるし、僕もヒップホップやジャズのそんな文化が好きなので、そのまま自分に流れてきて、それがJ-POPとして機能しているという感じですね。

－この1曲目は歌詞も聴けるし、歌メロ自体がリズムを作ってる。だからといってラップの押韻的な部分でできてるだけじゃないし。

海外のポップスは、そういうライムの感覚がヒップホップに限らず当たり前にあって、詞でリズムを作るっていうのはそもそも醍醐味だと思いますし、そこを意識してる。且つラップっぽくもあるし、歌っぽくもある。ちゃんとそのラインのバランスを詰めることで今の自分のスタイルを作っていると思います。

－そして「踊りの合図」も低音を抜いている。ダンス・ミュージックと言われてイメージするものとはまた違う音像です。

低音が多すぎることで逆にウエットになりすぎちゃうので、カラッさせたいときはあえて低い音をタイトにさせたりすることで本来の曲の意味や、トーンが伝わるなと思っています。

－必要な音だけがあるほうがそれぞれのフレーズも印象に残るし。ライヴでも驚くぐらい、手持ち無沙汰な人もいますからね（笑）。

そうです（笑）。実は1曲、弾かないメンバーもいますから（笑）。ギターがないからジーコ（松崎浩二／Gt）がずっと踊ってる。でも、アレンジってそういうものですからね。みんながいなくても成立するというか、いないことで成立するというか（笑）。

－ビートを効果的に後半にだけ持ってくる感じは、「ZUBUZUBULOVE」も「果てることないダンス」もそうですね。それぞれの曲でアプローチは違ってて。「ZUBUZUBULOVE」はソウルフルですね。

ちょっと古いブルースや、教会で歌われているような大衆音楽をフレーズのベースには置いているんですけど、パワフルにビートが入ってくるところでバランスはとってます。