ライター天野史彬の『ベッドルームひとりぼっち』

WRITERS' COLUMN

2014年02月号掲載

（前回の続き）
同じ場所の、同じ穴を掘り続ける――その結果辿りついた深い穴底から、遂に9年の時を経て届けられたのが、銀杏BOYZの2枚のアルバム、『BEACH』と『光のなかに立っていてね』だ。
ライヴ・リミックス・アルバムと銘打たれた『BEACH』は、この9年間を埋めるような作品だ。ライヴ音源に過剰なまでのノイズと打ち込み処理が施された異形のライヴ・アルバム。もはや語り草にもなっている銀杏BOYZのライヴの混沌とした現場感が再現されているだけでなく、9年前にリリースされた楽曲の世界観がより進化／深化した形で再構築されている。このアルバムを聴くと、かつて多くの人々を熱狂されたあの混沌は、途切れることなく、ずっと水面下で蠢き続けていたことがよくわかる。
そして、スタジオ盤『光のなかに立っていてね』。リリース前から、ノイズ、インダストリアル、エレクトロなどを昇華した音楽性の変化は話題になっていたが、やはりここには、新たな銀杏サウンドがある。かつては"童貞"などのキーワードを使うことで、満たされない少年少女たちの気持ちにスポットを当てていた歌詞も変わった。本作には、もはやそういった"クラスの隅にいる冴えない奴"的なモチーフも、幻想の女の子に救いを求めるピュアネスも、見当たらない。だが、当時から何かが大きく変わったわけではない。9年前、既に20代後半に差し掛かっていた銀杏BOYZのメンバーにとって、"童貞""学校""幻想の女子"といったモチーフがリアリティを持って機能していたとは考えにくい。ただ、それらのワードを使うことは、人間の持つ根源的な闇を、欲望を、孤独を、表現するために当時最も有効な手段だったのだろう。しかし本作は、今、30代半ばを迎えた峯田和伸、そして銀杏BOYZが見た等身大の世界、そこにある絶望と希望が言葉になっている。もはや飾り立てる必要もなく、凄まじい殺傷力とユーモアで、この殺伐とした世界、そして人間の奥底を覗き込んでいる。
本作の中、やはり最も耳と心を揺さぶられるのは「ぽあだむ」だ。まるで水面を反射する日光のようにキラキラとポップに輝くこの曲は、9年間、同じ穴をずっと掘り続けてきた銀杏BOYZが辿り着いたひとつの決着であり、希望であり、新たな始まりなのだと思う。前回私は、銀杏BOYZはこの9年間、社会的な事象にコミットしなかったと書いた。それはその通りだと思う。だが、それ故の凄まじさがある。他の追随を許さない、表現としての圧倒的な密度と濃度。これは、決死の覚悟を持ってひとつの穴を掘り続けなければ到底辿り着くことのできない境地だ。時代性はないが、人間の普遍性がある。だから、2014年に銀杏BOYZが必要か？と問われれば、その答えはNOだ。2014年だから必要なんじゃない。銀杏BOYZはいつどんな時代においても、永遠に必要な存在だったのだ。