パスピエ

INTERVIEW

Japanese

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Member：大胡田なつき（Vo）三澤勝洸（Gt）露崎義邦（Ba）成田ハネダ（Key）

Interviewer：秦理絵

－今回のミニ・アルバムが出る前に、ドラマーにBOBOさんを迎えた配信シングル『あかつき』がリリースされましたけど、これが4人で作った最初の曲だったんですか？

成田：そうですね。

－"インターハイ2017"読売新聞CMタイアップ曲ですね。

成田：この曲はタイアップっていう大枠があるなかで作ったんですけど、やっぱりインターハイの曲だから"応援していく"のがテーマなので、この曲で自分たちも鼓舞していかなきゃっていうのはありました。新しいパスピエとして、いいタイミングでこの1曲は配信できたと思います。新しいことをやりつつ、歌詞とか曲の展開は、過去のパスピエらしさをグラデーションとして出したかったんです。

露崎：「あかつき」はライヴだと同期を使ったりするんです。ある種、メンバーの脱退っていうのはネガティヴな印象もあるけど、それをプラスに変えて見せていかなきゃいけないし、そういう新しい自分たちを提示する曲になってるんじゃないかなと思います。

－そこからミニ・アルバムを作っていく作業っていうのは、どんなふうに進んでいったんですか？さっき"新しいやり方だった"と言っていましたが。

三澤：そこはもう探りながらでしたね。今回は（成田から）歌とピアノだけのデモをもらって、そこから、それぞれどういうイメージの曲にしたいかっていう話し合いをした曲もありました。始めの段階で何かが決まってたわけではなかったんです。そのアイディアの提示の仕方も、それぞれがドラムを打ち込んで、"こんな感じで"っていうのを伝えたりして。

露崎：いままではスタジオである程度完成してから、それぞれが微調整をしていくっていうかたちで作ってたんですけど、今回はスタジオでアレンジを詰めていく作業がなかったので、最初はいろいろ苦労することが多かったですね。

－スタジオに入らずに作るっていうのは、トラック・メイキングみたいな感覚ですよね？

成田：そうですね。でも、"せーの"で演奏してないだけで、すごくバンドっぽいなと思ってるんですよ。"せーの"では出せないものを出すために、自分自身のハードルが高くなるし、各々が自分自身と向き合って作っていった作品が多いじゃないのかな。

露崎：やっていくなかで曲への理解度が深まってくるところがあるんですよね。ある種、緻密に作れたというか。だから録り終えたときに、1個1個の音が気持ちよくハマってて、曲の魅力をより深く理解することができたかなと思います。

－中でもリード曲の「音の鳴る方へ」に関しては、いままでのパスピエらしさを引き継ぎながら、リズムのアプローチにはこれまでにない感覚もありました。

成田：うん。この曲はドラマー側からのエッセンスを、僕らが補っていかなきゃいけなっていうのが大きかったんです。リズム側からのプラス・アルファの提示が、いまの僕にはないので。そのぶん、リズムの聞こえ方が変わっていくだろうなっていうのがあったんですよ。いままで5人でやっていく状態だったら、リズムにはある程度わかりやすさも必要だったりして、必然的に四つ打ちとかシンプルな8ビートが多くなってたんです。でも4人になってリズムに対する制限がなくなったので、そのぶんリズムが複雑なことをやってるんだけど、逆に楽曲自体がシンプルになるっていう現象があるんだと思います。

－なるほど。「音の鳴る方へ」では、ギターもリズムに回るっていう構造もできてるわけですしね。

三澤：別の楽器がリズムの役割を担うのもそうだし、なんて言うんだろう......いままでドラムありきだったって言うと違うんだけど、より自由になったのは確かですよね。

－より自由でリズムに制限のないアプローチっていうのが、例えば「(dis)communication」とか、「ポオトレイト」みたいな曲が生まれた理由だと思いますけど。成田さんとしては、"新しいことをやろう"というような意図でデモを作ってたんですか？

成田：というよりは、新しい体制でやっていくうえで、いろいろな人が持っている予想を超えていかないと、こっちとしても示しがつかないから、4人全員がそれぞれ太くなっていかなきゃいけないと思ったんですよ。それで単純に違う作り方でやってみたっていうのもあるんですけど。いままでは、わりと弾き語りのデモに、自分で思いついたフレーズを入れてから渡したりもしてたんですけど、今回は本当にできたてホヤホヤというか、何もイメージが付加されてない状態でメンバーに渡していきましたね。

－そこからメンバー全員の化学反応で1曲ずつ曲を完成していったわけですね。

成田：まずはやるのが一番だっていうのがあったんですよね。サポートに入ってくれるドラマーも、歌に寄り添うタイプもいれば、きっちり先頭を切っていくタイプの人もいるので、その時々で僕らの見え方が変わるからこそ、パスピエの軸の置き方として、音楽が最優先になってきたっていうのが、今回最も変わった部分かと思います。