3markets[ ]×それでも世界が続くなら

INTERVIEW

Japanese

3markets[ ]×それでも世界が続くなら

2017年12月号掲載

3markets[ ]

Official SiteTwitter

それでも世界が続くなら

Official SiteTwitterFacebook

3markets[ ]：カザマタカフミ（Gt/Vo）
それでも世界が続くなら：篠塚将行（Vo/Gt）
インタビュアー：吉羽さおり

－（笑）

カザマ：スタジオの時間とってるんだけど、入らないの？っていう。

篠塚：僕はプロデュースするときに、最初に話し合いもせずに、スタジオに入っていきなり作業するってことはしないですね。いきなりスタジオに入っていって"これはこうした方がいい"とか言われて、嫌な気分しない奴っているの？っていうか、いきなり知らない奴が入ってきて、言われても嫌だろうなと思って。

カザマ：たしかに、そうだね。

篠塚：なんとなく対話をあまりしないでやってきたバンドなんだろうな、っていう感じはしましたね。僕じゃないにしろ、プロデューサーなり外部の人間を入れるとなったら、最初に少し話す時間をとりそうなものなんだけど。その時間がないんですよ（笑）。

カザマ：みんな"作業的"だったし、プロデュースを受ける＝言うこと聞くわっていう感じだったと思うんです。始めは完全に受身でしかなかったですね。

篠塚：僕が偉そうに言えませんけど、僕が思うプロデュースって、一番意見を言わないメンバーの本音もちゃんと聞いて、ひとりひとりやりたいことを聞き出して、それをメンバー内で一番発言権がある人に、"こいつ、本当はこういうのやりたいんだって"って説得してまわる、みたいな作業なんです。4人が全員、生きているというか。みんなが自主的に自分でやろうとする状態にバンドを持っていくみたいなね。結局、僕に言えるのは、"お前すごくいいよ"って言葉だけなので。

－メンバー間の、いい接着剤的な役割ですね。

カザマ：本当すごいなと思います。それこそみんな"作業"みたいな感じだったから、音楽も人間関係もデジタル的だったんです。それが、デジタルからアナログに変わった感じで。今は、スタジオ入る前にみんなで話をするようになりました。話す内容なんてなんでもいいんですよ。でも、話してからスタジオに入ると、全然違うんですよね。前にメンバーが辞めたときから、人としてちゃんと関わってやっていくようなやり方を絶っていたんです。話して、相手に踏み込めば踏み込むほどバンドって悪化するんだっていう思い込みがあったから。

篠塚：そんなことはないんだけどね。それはたまたまだったと思う。

カザマ：怖かったんですよね。でも今は、メンバーともすごくいい関係性で、いいライヴができるようになったんです。

－作品のプロデュースから、いい方向に進んでいるんですね。

カザマ：ちゃんとプロデュースをしてもらえましたね。篠君のデメリットは話が長いくらいです。それ以外は的確だなと思うんですよ、音に対してもそうだし。

篠塚：伝わるまで話すからね（苦笑）。

－プロデュースする方法もいろいろで、プロデューサーが違えば、まったく違う作品になるみたいなことがよくわかる話ですね。

篠塚：僕は逆にいろいろとは思ってなくて、基本的にはメンバーのやりたいことを全部"イエス"で返せないプロデュースって良くないと思っているんです。例えば"こっちの方が絶対いいよ、こっちにしないと売れないよ"って言う人は、プロデューサーとしてダメだと思ってますから。だって、"こっちの方がいい"の"いい"って、なんだろうって感じじゃないですか。その"いい"が"売れる"って意味だとするなら、じゃあ、自分がプロデュースするバンド全部売ってみせろっていうことになる。誰かの言うヒットする方法なんて個人の感想だし、人の心なんて、本当は誰にもわからないじゃないですか。聴いている人間は数字じゃなくて人間で、人生も含めて千差万別で、ひとりひとりに価値観がある。それをひとくくりに、"今はこういう時代だからこういうのが売れる"って言い切る人って、ちょっと違うと思うんです。だから、メンバーじゃないプロデューサーが言えることって、バンドがやりたいことを見つけて背中を押すこと以外にないと思うんです。

カザマ：この間、書籍（カザマのエッセイ"売れないバンドマン"）の企画で、浅田信一さんという、クリープハイプとかHYとかのプロデューサーの方と対談があったんですけど、まったく同じこと言ってました。"これが売れる"というのをわかってやるんじゃなくて、このアーティストの良さはどこなのかを引き出すのがプロデュースっていう仕事だって。

篠塚：意外と、自分のいいところってわかってなかったりするからね。

カザマ：そう。だから、音程しっかりしなきゃとか──これは当然かもしれないけど。リズムをヨレないようにやらなきゃってことばかりになってしまって。リスナーとしては、そこはどうでもいい音楽ってあるじゃないですか。

篠塚：でもレコーディングのとき気にしちゃうんですよね。心の弱さっていうか。正解のないはずの音楽に対して、ないはずの正解にいこうとしちゃう。僕は、そういうのを止める役で。（カザマは）リズムとかズレてるし、音程も怪しいけど、すごく伝わってくる歌を歌う人なんですよね。なのに、正しくて響かない歌の方を選ぼうとする心理ってあるんですよ。みんな不安だから。

カザマ：リズムや音程はどうしても、正解を出されてしまうからね。

篠塚：でもそれって、音楽の一面性だけの発想って気がするんだよね。例えば、クラシックとかまで遡れば、リズムが速くなったり遅くなったりするうねりみたいなものがそもそもあって。でも、全部クリックどおりに機械に合わせちゃうという発想が、必ずしもイコール音楽ってことではないはずなんですよ。

カザマ：合わせる方が、めっちゃ楽だしね。

篠塚：そう、楽なんだよね。でもそれが正解なら、ライヴなんて不正解には誰も行かないし、そうじゃないと伝わらないなら、生演奏の文化なんて死んでるはずなんだよね。不安定はなずの生の演奏が心に響く人がいて、リズムや音程がただ正確なだけじゃない、もっと人間的なところにも、音楽の本質はある気がするんですよね。

－これだけ自分を曝け出している歌ならば、それはあまり重視しないところですね。

カザマ：でも戦いだったよね、そこは（笑）。うちのドラム（masaton.）が正確に叩かないといけないという、自分の性と戦う人間だったから。篠君がいなかったら、いろいろ無理だったと思う。

篠塚：クリックなしでレコーディングしようっていうのは、masaton.にとって一番大きかったんじゃないですかね。

カザマ：未だに言うけどね。"これちょっともう少し速くしたい"っていうと、"じゃあ"ってクリック確認するからね。そう言ってるわけじゃないんだけどなっていうか。

篠塚：でも練習ではクリック聞いてもいいんじゃない？

カザマ：うん。masaton.も悪い意味で言ってるんじゃないのは、最近話し合ってわかるようになって。

篠塚：そうやって、"どっちもアリなんだな"って思えるようになったことはが大きいんじゃないかな。