WHITE ASH

INTERVIEW

Japanese

WHITE ASH

2014年09月号掲載

WHITE ASH

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Member：のび太 (Vo/Gt)

Interviewer：石角友香

－CMタイアップが発端の曲ですけど、これからのフックになりそうですね。

そうですね。ある意味次のステージに自分たちをあげてくれる1曲にもなったんじゃないかなと思ってます。

－かなりボトムの重心が低い曲でもあります。

うんうん。そうですね。結構重量感がある感じですね。だけど重苦しいわけではないというか、その中にもノレる要素というか。今回のシングルのコンセプト自体が、僕はメンバー3人に"ダーク・グルーヴ"、ちょっと妖しい危険な匂いがする、だけどノレるっていうことを言って。だから全体的にすごくそういうトーンは今回入ってます。

－マイナー・チューンのサビならではの陶酔感もありますね。

個人的にマイナー・コードに美しさを感じる性分で。ガッツリとあけっぴろげにメジャーに行くとなんか違うなというか。ただ、わかんないですけどね、今後、曲作っていく上でガッツリ、メジャー・キーだけどこれぞWHITE ASHみたいな曲が作りたくなるかもしれないし。僕、あまのじゃくだから。

－そして「Hopes Bright」に負けず劣らずな「Killing Time」という挑戦的な曲があり。

そうですね。「Hopes Bright」ができあがって、こうグルーヴのある作品でまとめたいなと思って、「Killing Time」はさらにもっと腰にくる、リズム・トラック的にはヒップホップとかに近いような感じで。バンドとしてはだいぶ挑戦ではあったんですけど、でもグルーヴでやるとなったら、ここはちょっと通っておかないとなと思って。いろいろ試行錯誤しながら。結果的に不思議な浮遊感のある曲に仕上がりました。

－結構淡々としたビートで盛り上げていく感じですし。

そうですね。なんか日本って音楽を語るときに、リズム？ってあんまり語られないというか。でも僕は曲において1番大事なのは、メロディとリズムだと思っていて "どういうドラムがかっこいいかな？"っていうところをすごく考えたりするんで。「Killing Time」はこのトラックだけで体が動くっていうか。そういう中でみんなでノリを生み出していく、それはすごく楽しかったですね。

－隙間の多いアンサンブルでグルーヴを出す難しさがあったのでは？

意外とみんな乗りこなしてましたね（笑）。最初、普通のクリックだけでやったら、なんかのぺっとしちゃって。曲としては成立してるけど、僕が言うグルーヴとはちょっと違うというか。跳ねてないから、気持ちよくないって言って。で、エンジニアさんに相談して、ドラムのリズム・トラックを一旦録って、その音を加工して、それを4人のヘッドフォンに流してもらって、そのリズム・トラックをクリック代わりにしてみんなでやったら、もうその曲の骨の部分がすでにそういうノリが入ってたから、そこでスムーズにそのノリを曲に落としこむことができて。"こういうやりかたもあるんだな"って、発見でした。

－この曲もロックのダークさを感じますね。冒頭のピアノとかに。

はい。あれも結構......頭の中でピアノの方がなんかこれ妖しいんじゃないか？と思って。で、レコーディングのときに、イメージで言うと夜の学校で勝手に音楽室から鳴ってるような、そういうイメージでって（笑）。

－ホラー紙一重な（笑）。

そう（笑）。"怖いじゃん！"って。でもピアノも普通に弾くというよりも、あのリフ自体も跳ねてないといけないから"ダン・ダン・ダン・ダララン"の"ン"を強く弾くことでそのノリが生まれるっていうか。今回はどの曲もすごくちっちゃい"っ"が多いっていうか（笑）。うん。なんかそれでグルーヴが生まれたりとかするんだなって。

－今、気づいたんですけど、学園ものなんだけどセクシーみたいな（笑）。WHITE ASHならではというか"こことここ、つながるか？"って世界観ですね。

うん（笑）。だからそのヒップホップとかっていう感じではあるけど、Cメロはものすごい崖に立ってて、波ザバーン！ってなってるみたいな、津軽海峡っていうか（笑）。結構、ぶっ飛ぶんですよね。"これとこれ、いいんじゃん？"とか。そういうのも僕ららしさに繋がってるのかなと。