EARNIE FROGs

INTERVIEW

Japanese

EARNIE FROGs

2016年11月号掲載

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Member：三木正明（Gt/Vo）尾形悠妃（Ba/Vo）寺尾広大（Gt/Cho）磯貝祐香（Dr/Cho）

Interviewer：秦理絵

－セッションの中から自然に曲ができることはよくあるんですか？

三木：たまにですね。

磯貝：昔は歌とギターだけ入った音源から作ることが多かったんですけど、最近はいつの間にかセッションが始まって、その中から曲になってることが多い気がします。

三木：それも日によってできる日とできない日があるんですよ。"俺、今日はあんまり反応がない日だな"と思うときもあって。そういう日はもうやらない。みんながフラットな気持ちでいられるときに良い曲が生まれるんです。そのあたりは人間だなと思いますね。

寺尾：こういう作り方をするようになったのは、『SURVIVE』や『MATSURI』のときに曲数が足りなくて苦しかったからなんです。追い込まれてるときに良いリフは出せないので。そういうとき、少しでもリラックスしたときに作っておいたデータを残しておくと助けてもらえる。それで普段からパッと得られる形を大事にするようになったんです。

三木：寺尾さん、よく録ってるもんね。

寺尾：そうなんですよ。作曲に対して敏感になったんです。それで、録っておいた曲のひとつが「リアリティ」（Track.1）ですね。

－"シングルでは流行りを意識して"という話もありましたけど、今回の「リアリティ」もシーンのど真ん中の曲を作って勝負していくような気持ちはあったんですか？

三木：「リアリティ」を作るうえでは意識してないですね。この曲に関してはポップだけど、ちょっとサイケデリックでダークなロックというか。そういう音楽をイメージしたときに、さっきのリフを作ったんです。四つ打ちだし、ノリのいい曲だから、そういうのが好きなお客さんは喜んでくれると思うんですけど、それがすべてではない。僕らなりに新しいことにもチャレンジしてるし、その先に言いたいこと、伝えたいこと、楽しんでほしいところがあって、それが僕らの形なのかなと思います。それをキャッチしてもらいたいですね。

－尾形さんは、三木さんから引き継いだメロディをつける作業はどうでしたか？

尾形：メロディ自体はすぐにつけられたんです。ただ、歌詞がなかなか定着しなかったんですよ。私は歌詞を書くときに、1回テーマを決めたらそのまま最後まで書くんですけど、「リアリティ」に関しては3パターンぐらい書いてるんです。

三木：そうだったんだ。

尾形：だから苦労しましたね。内容を変えて歌詞を書くのは初めてだったので。難しかったというよりは、手が掛かったというか。最初はもうちょっと世の中を飄々と、バカにするように生きていく感じの曲だったんです。

－それはだいぶ変わりましたね。自分への苛立ちみたいなものが出てる曲じゃないですか。

尾形：最初に曲だけを聴いたときには、どことなく物事に執着しないイメージがあったんですよね。でも何回か聴いてると、さっき言ってたギターのイントロのリフや、曲の展開とかアッパーなテンポがだんだん目まぐるしくなってきちゃって。

三木：ジェットコースターみたいだよね。

尾形：「MATSURI」みたいなロック寄りの曲というより、ポップでカラフルなイメージもあるなぁとか、いろいろ考えるようになったんです。そういうときに、"あぁ、優柔不断であるがゆえに、あっち行ったりこっち行ったりする自分がいる"っていうのを見つけて。これを書いたらいいんじゃないかってようやく答えを出せたんです。

－なるほど。優柔不断な自分を書くっていうのが「リアリティ」だったんですね？

尾形：はい。それで結構痛い目に遭っているので（笑）。いつもボーッとしてたり、人の話をあんまり聞いてなかったり......。

三木：（静かに頷く）

尾形："ああした方がいい"、"いや、こうするとこうだし"とか、いろいろ考えるんです。でも結局のところ、最後に選ぶのは1個じゃないですか。だから、1回全部リセットするっていう意味で、"明かり消して"っていう歌詞を書いたり、1番のBメロでは"怯えずに、さよならを"って歌ったりして。なんでもいいから踏み出しちゃえば事が早く進むことはわかってるんですけど、なぜか悩んでしまうんですよね。

－この曲だけじゃなく、EARNIE FROGsは悩みについての曲が多いですよね？

三木：僕らはいろんな人に"悩まなくてもいいことを悩んでる"って言われ続けてますからね。でも、悩みがなかったら曲なんかできないと思うんです。"今、俺はつらいからこういう曲を求めてるんだ"とか思ってて。それをうまく捉えられれば、同じような想いをしてる人にも届くっていう確信があるので、悩みがあるのはいいことだと思います。

－では、カップリングのTrack.2「FLY」のことも聞かせてください。メロディを大切にしたミディアム・ナンバーですけど、とてもエモーショナルですね。

三木：この曲は、僕が最初に書きました。普段はあんまりやらないんですけど、こういう曲を作ろうっていうのを全部決めてからレコーディングしたんです。

－「リアリティ」とは真逆じゃないですか。

三木：そうなんですよ。「FLY」は、僕が打ち込みで作った曲をバンドで再現していったんです。だからエゴの塊みたいな曲ですね。ちょっと悲しいことが続いてたときで、声が出なくなってたんですよ。

寺尾：『MATSURI』をリリースしたあとぐらいですね。

三木：言い訳になっちゃうんですけど、体調が悪いなかライヴを続けてたら、どんどん悪くなっていっちゃったんです。早く治したくて、練習でも歌わないし、喋らないし、激しい運動もしないし、みたいな感じでつらい時期だったんですよ。そしたら、バンド内で僕の居心地が悪くなっちゃって。そんなときに、なぜかこの曲のサビのメロディが出てきたんです。"今長い夜を越えて／君のもとへ飛んでゆけ"って。栄の街を自転車で走ってたら、悲しいような、でも気がラクになるようなときがあって。"あ、この曲を今歌いたいんだな"と思ったのがきっかけですね。

磯貝：声が出てなくて歌えないし、練習もできないから、"俺ひとりで曲作るから"みたいな感じで出ていっちゃったときがあったんですよ。たぶん、スタジオにもいたくなかったんですよね。あのときに作ったんだよね？

三木：そうそう。大きい音を聞くのもあんまり良くないって、すごく神経質になってたんです。歌えもしないのにスタジオにいる罪悪感もあったし、自分からアプローチもできないし、空気を止めてしまうのが嫌だったんです。

磯貝：それでひとりでスタジオを抜けて曲を作ってるのを見てたから、そのときに作ってたのがこれだったんだって感動しました。