Crispy Camera Club

INTERVIEW

Japanese

Crispy Camera Club

2019年08月号掲載

Crispy Camera Club

Official SiteX

Member：ミサト（Vo/Gt）稲本裕太（Cho/Gt）中根トモヒロ（Ba）りんすけ（Cho/Dr）

Interviewer：秦理絵

－今回は「Peggy Jean」とか「エンディングロール」で、いろいろな楽器の音を入れてますけど、そのあたりも煮詰めずにすんなり作れたんですか？

中根：いや、「Peggy Jean」は、アレンジで悩みました。僕が「Strawberry Fields Forever」（THE BEATLES）のイントロを使いたいなって言ったんですよ。それがハマったんです。

稲本：ほとんどまんまですよね（笑）。

りんすけ：もともとイントロからサビまで同じ曲調で作ってたんですけど、サビで雰囲気を変えたいなと思ったんですよ。で、ノリを変えていくなかで、中根君からTHE BEATLESのアイディアが出てきて。

稲本：でも、THE BEATLESをあまりにもそのまんま出すのはクソだと思うんですよ。だから、THE BEATLESっぽくないフレーズを足して、雰囲気を変えてますね。

－ざっくりとした質問になっちゃうけど、2010年代の海外インディー・シーンがリアルタイムで、90年代のギター・ポップに憧れる4人にとって、THE BEATLESはどういう存在ですか？

中根：最強のポップスじゃないですか。

稲本：お手本にしたいことが全部入ってるから、聴くたびに発見があるんですよね。音数が少なくてシンプルなんですけど、たくさんヒントがあるんですよ。

りんすけ：18歳のときに聴いたTHE BEATLESと、今聴くTHE BEATLESは違うなと思いますね。あのときは"THE BEATLESやから聴く"みたいな感じだったんです。今、いろいろな洋楽を聴いてきたうえで聴くと、"ここにこれ入れる？"とか、"何、この音！？気持ち悪っ"みたいなことも、あの時代にやってると思うと、ワクワクしますよね。

－当時ものすごく前衛的なことをやってたはずなのに、そうは感じさせないですからね。

ミサト：難しく考えなくても、めちゃくちゃポップですよね。

稲本：THE BEATLESで言うと、Paul McCartneyがなんかのインタビューで言ってたんですけど、"俺とJohn（Lennon）は盗作の天才なんだよ"って。

中根：あぁ、知ってる。

稲本："彼らでさえ、そういう感覚か"と思うんですよ。僕らも、ここであれを使って、こっちであれを使うみたいな感じで曲を作るんですけど、そこに、いかに自分のフィルターを通すか、ですよね。Crispy Camera Clubのふるいにかけることが大切なわけで。

－いろいろな音楽の要素を発見できることは、聴く側にとっても楽しみですよね。

中根：そういうのをパクりだとは思わないですからね。

稲本："これって、あの曲でしょ？"って言われるのが嬉しいんです。

－「Peggy Jean」は英詞ですけど、これまでの作品でも、必ず1枚に1曲ずつ英語詞のナンバーを入れてますね。

ミサト：自然とそうなるんですよね。なんでですかね......（笑）。日本語で言うのは恥ずかしいというか、自分っぽくないなっていうことは英語になるんだと思います。

－たしかに、"毎日、ラヴ・ストーリーを空想してる"（＝Love Stories are in my head everyday.）とか、あんまりミサトさんっぽくないかも。

ミサト：そうですよね。これは恋に落ちるような一瞬の衝撃も、自分の人生の一部になっていくっていうようなことを歌ってます。タイトルはあとで付けたんですけど、"ピーナッツ"のキャラクターにペギー・ジーンっていう女の子がいて。チャーリー・ブラウンの文通相手なんですね。それがなんとなくイメージに合うなと思ったのと、ペギー・ジーンという言葉の響きが気に入って付けました。

－「BIG EASY」は疾走感のあるサウンドに乗せた、ミサトさんと稲本さんのハーモニーが心地よいです。男女二声だからこその清涼感がありますよね。

中根：これはオルタナな速い曲にしたかったんですよ。ギターを適当に弾いて、これ、使えそうやなって言ってて。完全にメロディをあとから乗っけてるパターンですね。

稲本：わりと僕がギター・ロックっぽく弾いたら、ギター・ロックっぽくなるから、メロディックじゃないほうのパンクとかエモの、自分の好きな部分を出そうと思ったんです。

－エモの稲本さんが好きな部分っていうのは？

稲本：bloodthirsty butchersあたりの音ですね。速いギター・ロックだと、普通の曲になっちゃうから、いかに工夫するか。あとは歌のハーモニーとかで差別化しました。

りんすけ：ふたりの声がフックですね。実は稲本君のコーラスは、レコーディングで思いついて、その場で入れることにしたんです。

－「エンディングロール」はイントロのシンセが肝になってて、今までのCrispy Camera Clubにはない新鮮さを感じました。

ミサト：これは80年代のイメージでメロディを膨らませていったんです。

中根：でも、僕は結構無視しちゃったんですよ、それを。

りんすけ：私は最近のインディー・ポップをイメージして叩きました。シンプルにしたかったのでドラム3点しか使ってないんですよね。

ミサト：いや、それが良かったと思う。

－結局、ミサトさんがソングライターとして、曲のアイディアとか原型を作るけど、それをメンバーがぶち壊すところに、このバンドの面白さがありますもんね。

ミサト：そう、そうなんですよね。

中根：なんでも"それいい！"って言ってくれるから、（ミサトに）芯がないんちゃうかな？と思ったりもしますけどね（笑）。