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INTERVIEW

Japanese

Predawn

2016年09月号掲載

Predawn

Predawn

Official Site

インタビュアー：石角 友香

一切の押しつけがましさがないのに厳然としてそこにあるものといえば"自然"を思い出すのだが、Predawnの音楽の佇まいはそれに近い。新作『Absence』は、弾き語りのライヴで披露してきた「Universal Mind」や正式な音源としては初となる日本語詞の「霞草」など、パーソナルなバランス感覚で彼女自身が録音したヴォーカル・テイクなどもミックスした"近い"距離感のアルバムに仕上がっている。且つ、大人の女性の孤独を描いた短編のような機微に溢れる歌詞の世界にも注目。必要最低限のことしか話さない、けれど楽しげに語るPredawn＝清水美和子との対話をお届けしよう。

－今さらなんですが、清水さんの曲って昔から存在しているかのような普遍性を感じていまして。改めて、どうやって曲を作られているのか知りたいのですが。

自然と......頭に浮かぶことが多いですね。メロディと言葉だったり、イメージとか楽器の音とか。作ろうと思って作る感じじゃなくて......頭に浮かんで"いいかもな"と思って作り始めることが多いです。

－びっくりするぐらい自然というか、不自然さを感じたことがないです。

あぁ（笑）。たしかに、不自然にならないようにっていうのはいつも念頭にあることなのかもしれないですね。

－そして今回のアルバムはライヴで披露してきた曲も多く収録されていて、ようやく音源としての全容、歌詞も知って、私は結構愕然としてるんですが。

そうなんですか？ すみません（笑）。

－すみませんって（笑）。30歳になったばかりの女性が歌うにはあまりにも人生の重みが。

ははは。ちょっと......やりすぎた感じですか？ でも、そうかもしれないです。前に比べたら重みがあるというか、重心が低くなってる感じがしますね、自分でも。

－アルバムができていくプロセスで、どういうものになっていきそうだなと思いましたか？

自然に生まれていった曲たちでアルバムを作ったんですけど、やっぱりタイトルにもあるように、共通して何か心の中に足りないものがあって、それを外にしろ中にしろ、求めていくって姿かなぁと。仕上げていくのに2回ぐらい勢いを出したんですけど、デモがだいたい固まってから、今回、いつもサポートでドラムとベースをしてもらってる方々に演奏してもらおうと思って。デモを渡して、リズムだけを録った状態で、またちょっと寝かせて（笑）、ちょっと時間が経ってしまって、また4月ぐらいに自分でスパートをかけた感じです。自分の家で。

－リズム隊を神谷洵平（Dr）さんとガリバー鈴木（Ba）さんにお願いしようと思った理由はなんですか？

バンド・セットはたまにしかやらないんですけど、ふたりにはだいぶ長いこと一緒にやってもらっていて、私のひねくれたところとか（笑）、好みを理解してきてくれてるなぁって、上から目線......ふたりは年上なんですけど（笑）、なんかそういうのが嬉しくて。3人でまとまった感じを音源にしたらいいかもと思って、神谷君とガリバー氏に頼みました。武嶋（聡）さんは、品川教会でのライヴ（※2014年に開催した"Nectarian Night #01"）で一緒にやってくれていて、やっぱりすごく上手いし（笑）。フルートを入れたい曲があったので、武嶋さんに吹いてもらったらいい気がしてお願いしました。

－神谷さんは個性の強いアーティストと作品やライヴをたくさん作っていますよね。

そうですね。わりと女性シンガー・ソングライターの方と組むことが多いんですけど、たまにスタジオに入ってると、すごいストレス発散みたいに（笑）、ドカドカ！って叩いてるときがあって、"あぁ、なんかそういう面もあるんだな、いいな"と思って。私自身、ロックも普通に好きなので。

－あとは神谷さんとガリバーさんの関係の気楽さみたいなものも。

そうですね。あのふたり、昔にバンドをやってたときも拝見したことがあって。あと、スタジオに入るたびに飲みに行って、いろんな話をしますね。ガリバー氏の猫の話とか、音楽の話も（笑）。

－ライヴで聴いてきた曲が音源になるといろんなアレンジが施されてるのが新鮮なわけですけど、バンドのアレンジになっても結構生々しいというか。特にTrack.3「Universal Mind」のアレンジはかっこいいです。

パキッとしたバンド・サウンドはあんまり好みじゃないので。ズゴーン！みたいな。リズムとかのミックスはエンジニアさんにやってもらったんですけど、わりとナチュラルにミックスしてくださいました。自分のパートやギター、笛、ヴォーカルとかに関してもいい音で録って、なるべく楽器の響きをそのまま生かしたいなと思って。でもあれかもしれない、リズム以外は自分の家で録ってるので生々しくなったのかもしれないですね（笑）。

－清水さんの頭に最初に浮かんだものと近い音像になりましたか？

そうですね。最初に浮かんだときに"こういうサウンドにしたい"っていうのはあるので。でも、曲を書いてからだいぶ経ってしまってるのでアレなんですけど（笑）、なるべくそのイメージにしたいなぁと思いつつも、途中で"あれしたらいいかも"、"これしたらいいかも"っていうのもつけ加えていったり、いろいろこねくり回していったり（笑）。

－全然こねくり回した感じには聞こえないですが（笑）。歌詞の中に"Universal Mind"って言葉は出てこないですが、一般的にどういう気持ちのことを言うんでしょうか？

"Universal Mind"って、よく瞑想とかのタームで出てくるんですよね。すごく悟りきった状態みたいな。それもありつつ、宇宙の意識、すごく普遍的なもの、普遍的な志向とか、なんかそういうもののことを思って作った気がします。全体の意識が向かっている先というか。

－全体の意識はどこに向かってるんでしょうね？

自分にない何かをすごく求めてます。そしてなんか......どこか空虚な感じとか。どう言い表せばいいかわからないけども（笑）。

－一方、冒頭のTrack.1「Skipping Ticks」やTrack.2「Black & White」はひとりの孤独やふたりの孤独を感じる曲で。

うん、そうですね。「Skipping Ticks」は一番パーソナルな曲というか。根暗なんですけど（笑）、すごく自分っぽいなと思います。自分が作った曲だから当たり前なんですけど（笑）。

－でも、自分の力ではどうにもならないこととかについて、清水さんの視点にある種ドライな部分もあって、それもまた感銘を受けるというか。

いえいえ、すごく冷たいんですよ、私（笑）。あんまり湿っぽく言うとアレですけど、ドライなところがあって、情熱的になれない自分がいて。でも、どこかでそれを正当化したいじゃないけど、そういう人が聴いて"これでいいんだな"と思ってくれたらいいなって気持ちもありますね。

－私はすごく、このアルバムはいろんなことが嘘っぱちにしか思えないときにも聴けると思っていて。

あぁ、嬉しいです。

－それにしても、英語って言えることがいっぱいあるんだなと思って。かっこいい短編を読んでる気分にもなれます。

そうですね。日本語訳にはすごい意訳も入ってるんですけど、自分で訳してみて完成した感じもあるので、英語で書くことによって、両方の言語のいいところを見れるなと思います。

－パッケージを完成させるには意訳を入れるところも含まれていると？

パッケージには入れないんですけど、オフィシャル・サイトに訳を載せようかと思ってます。