Mississippi Duck Festival

Japanese

Mississippi Duck Festival

2016年09月号掲載

Member：大須賀拓哉（Vo/Gt）岡田悠也（Dr/Cho）川田勤（Ba）

Interviewer：岡本貴之

－"多くの人と繋がって行きたい"というのは以前から言っていたことですけど、Track.1「Time Machine」を聴いたときに、むしろ演奏的には突き放しているかのような印象を受けました。3人でひたすら没頭している感じがあるというか。

大須賀：もともと、どちらかというと開けた感じではなくて内向的というか、自分と向き合う曲が多くて、そこは変わっていないと思うんです。ただ、音の数を多くすると情報量も増えるうえに、曲が暗めなものだと圧迫感を感じてしまうんじゃないかと思ったんですよね。「Time Machine」も内向的な曲なので、サウンドのアプローチとしては淡々とさせて、言葉をひとつ上の位置に持って行きたかったんです。それがキャッチーで伝わりやすくなれば、曲の構成としてこれが正しかったんじゃないかなって思っています。もともと伝わりにくいのはわかっているので、それをいかに受け取ってもらえるようにするかをすごく考えました。

－"繋がりたい"という言葉のイメージで言うと、サウンド的には"みんなで踊ろう"という感じの音になる場合が多い気がするんですけど、そうじゃないですよね。

大須賀：ありがとうございます。僕としてはそれは褒め言葉です（笑）。

－こういうシンプルなアレンジというのは、前回のインタビュー（※2015年11月号掲載）で言っていたWILCOの「Art Of Almost」（2011年リリースの8thアルバム『The Whole Love』収録曲）を聴いて、無駄なものがないけど音がどんどん構築していくところがすごくカッコいいなと思った"というニュアンスを目指しているのかなと。

大須賀：僕は今作を作っているときに、WILCOもそうなんですけどDEATH CAB FOR CUTIEも聴いていて。すごくグッド・メロディじゃないですか？じゃぁ今度はそのメロディをいかに持ち上げるかというところで、メロディはリフレインしているけど、オケは違うアプローチをする。その逆のアレンジもあって、オケはしっかりしているけどメロディは違うものが出てきたりっていう。そういう解釈は今回とても意識して取り入れました。

－Track.2「Hello」ではすごく軽快なポップスが聴けますが、音圧を上げない、音を詰め込みすぎないというか、いい意味で余白を残している気がします。音作りに関してそこは意識していましたか？

大須賀："音を足さない"ということを意識していました。どちらかというと僕は足してしまいたくなる人間なんですけど、今回は必要最低限のもの。こことここが鳴っていたらプラスで何かを入れるのではなくて、リズム隊はリズム隊で成立するものがあればいいと思っていたので。あとは部分部分で言葉を持ち上げてあげられるようなアプローチをしたかったんです。それと、空気感が直接的じゃなくて風景として見てもらえるような音になればいいなと思って作っていきました。

岡田：録音する前に、平面じゃなくて奥行きがあるような音像で録りたいなという話はしていたんです。そういう意味でエンジニアさんに助けてもらった部分は大きいと思います。

川田：ベースのことで言うと、前回は全部ピックで弾いていたんですけど、"指弾きの方がいいんじゃないか？"という話も出たこともあって、今回はほとんど指弾きでやりました。いつもライヴでは指弾きもしてたんですけど、レコーディングではこれまでやったことがなかったんですよ。