－楽曲の構成、音の鳴り、リズム・パターン、歌メロの動き、それらがひとつになったときのイノベイティヴなポピュラリティ。本当の意味でオルタナティヴなロック・バンドが現れたなと思いました。

ありがとうございます。僕の作曲の方法がそう感じさせるんだと思うんですよね。曲の展開の仕方が一般的には珍しいみたいで（笑）。

－作曲をはじめたのは？

中2か中3ですね。ギターを弾きはじめたのと同じころですね。はじめて作ったのはメロコアっぽい、全編英詞の曲で。最初はどうやって作曲すればいいのか全然わからなくて。どう録音すればいいのかもわからなかったから、家にあったテープレコーダーを使って、どんどん音を重ねていくという方法を取ったんです。ドラムは枕の音で（笑）。

－いろんな意味でアナログな多重録音だ（笑）。

はい（笑）。音もごちゃごちゃしてましたけど、すごく楽しかったですね。

－今のようなあらゆるセオリーから解放された、比肩なき楽曲を作るまでにはどういう流れがあったんですか？

日本のいろんなロック・バンドの曲を聴くようになってから、ギターの絡みとか、曲の表面的な勢いとは違うところに興味がいくようになって。こう弾いたらこんな音が鳴るのかとか、細かいところがおもしろくなってきたんですね。あとは、僕の場合、曲の構成を全部作ってから録るのではなくて、Aメロを全部録り終えてから、次のメロにいくというやり方なんです。それがどんどん違った展開になっていく原因なのかなと思うんですけど。そういう作り方しかわからなかったというのもあるし、おもしろかったんですよね。

－ふつうはAメロ、Bメロがあって、サビに曲のピークをもっていくというのがセオリーだし、多くはそこを目指すんだけど、シュンタロウさんの場合はすべてのメロをピークにしたいんだと思うんですよね。それをひとつにするバランス感覚もすばらしいと思うんだけど。

ありがとうございます。曲をまとめる上で最後に直したりもするんですけど、基本的には自分の好きなメロディやフレーズをその場その場で詰め込んでいくっていう。

－そのやり方は自然とそうなっていったし、誰の影響も受けてないんでしょ？

そうですね。それが心地よかったんでこうなってしまったというか。

－大袈裟にいえば、シュンタロウさんが家でひとり曲作りする時間は、自分の音楽の聖域を構築する時間でもあったと思うんですよ。それがいまHello Sleepwalkersのバンド・サウンドで淀みなく、ダイナミックに解き放たれているんだと思う。

うん、そうかもしれませんね。自分で曲を作るときは、いままで聴いたことのないような音楽を見つけたくて。そういう曲ができたと思う瞬間がいちばん幸せですね。

－歌詞は、どの曲にもこの世界の本当の有り様を見たいという思いと、そのために動き続ける、移動し続けるという意志を感じる。

なるほど。このアルバムに入っている曲は自分がもがいている時期に書いた曲が多いので。そういう感じが強く出ているのかもしれないですね。違うところに行きたいという欲求というか。今後、僕の状態によって歌詞は変わっていくと思うんですけど。