Japanese
The fin.、King Gnu、PAELLAS出演。8/22に名古屋CLUB QUATTROにて"FIND OUT presents MUST GO-GO Vol.2"開催決定
2018.05.18 12:00
ZIP-FM"FIND OUT"とJAILHOUSEの共同企画"FIND OUT presents MUST GO-GO Vol.2"が、8月22日に名古屋CLUB QUATTROにて開催されることが決定。出演アーティストに、King Gnu、PAELLAS、The fin.の3組が発表された。
なお、オフィシャル先行チケットは5月19日12時に発売スタートとなる。
▼ライヴ情報
"FIND OUT presents MUST GO-GO Vol.2"
8月22日（水）名古屋CLUB QUATTRO
OPEN 18:15 / START 19:00
出演:King Gnu / PAELLAS / The fin.
【チケット】
前売 ￥2,800 / 当日 ￥3,300（税込 / ドリンク代別途￥600）
※オールスタンディング
※整理番号付き
■オフィシャル先行：5月19日（土）12:00～5月27日（日）23:59
e+受付
■ZIP-FM先行：6月5日（金）16:30～20:00
フレフレフライデー内で先行予約 ぴあ特電
■一般発売：6月16日（土）10:00～
チケットぴあ 0570-02-9999 / ローソンチケット 0570-084-004 / イープラス
問い合わせ：JAILHOUSE 052-936-6041 https://www.jailhouse.jp/
Related NEWS
King Gnu (311)
- 2025.12.25
- 勢喜 遊（King Gnu）による新ユニット"勢喜遊 & Yohji Igarashi"、新曲「SUPERMARKET」12/31配信リリース決定。1/1にはYouTubeチャンネル開設＆MV公開
PAELLAS (38)
- 2019.09.26
- PAELLAS、解散発表。12/13渋谷WWW Xでラスト・ワンマン
The fin. (120)
MUSIC VIDEO
Related DISC REVIEW
-
-
King Gnu
一途／逆夢
初日で100万人以上動員した"劇場版 呪術廻戦 0"で、物語とともに「一途」と「逆夢」の意味を飲み込んだ人も多いことだろう。つまり、ここからさらにファン層を拡大していくことは間違いない。先行配信された「一途」はスピード感のあるガレージ・ロックを下地に持ちながら、"一途さ"をサウンドやアレンジに昇華したかのごとく、リフもドラム・パターンも圧に耐えながら突破していくような体感をリスナーにもたらす音像に、King Gnuでしか鳴らし得ないパースペクティヴがある。そしてエンディングで、"呪術廻戦"という複雑で矛盾を孕んだドラマに説得力を与えたのが「逆夢」だろう。鍵盤やストリングスを配し、バースやサビも細かにその中で変容。4サビでメジャー・キーに転調する構成はまさにエクスペリメント。（石角 友香）
-
-
King Gnu
CEREMONY
King Gnuの強すぎる音楽的背景を伴ったポップ・シーンへの確信犯的なブレイク要素は、ヒップホップ並の言葉数を、楽器を弾くような難解で癖になるメロディに乗せる常田大希（Gt/Vo）の作曲／アレンジ能力と、それを歌いこなせる井口 理という恐るべきヴォーカリストが実在することだ。配信サービスで1億回再生を突破した「白日」、アンセミックな「Teenager Forever」、詩的な美しさを湛えた「傘」など馴染みの曲を収めた本作だが、見事なのは、"俺たちの東京ニーゼロニーゼロ"とでも言うべきテンションの上に成り立つ"儀式"がテーマである点。情報量の多さがデフォルトの彼らの作品の中でも歪み系ギターの「どろん」、常田のチェロがこの儀式の方向を示唆するフィナーレの「閉会式」に震えた。（石角 友香）
-
-
King Gnu
Sympa
始動から1年強にもかかわらず急速に知名度を上げ、ワンマンをすべて即完するなど注目を集めるKing Gnuが、アルバム『Sympa』でメジャー・デビューを果たす。色気たっぷりの美しいサウンドだけでなく、歌詞のメッセージ性も全体的に強度を増した印象。壮大なリード曲「Slumberland」、ロック色が強い「Sorrows」、アニメ"BANANA FISH"EDテーマ「Prayer X」などキラー・チューンが多いなかで、悲しげなピアノがひと際意外性を放つバラード「The hole」は彼らなりの挑戦だったのでは。また、世界観を強調するインスト4曲がアルバム全体のバランスを保ち、ひとつの作品としての完成度を高めている。まだまだ進化の余地を感じさせる、可能性に満ちた1枚。（渋江 典子）
-
-
PAELLAS
Yours
ロック、R&B、ハウス、ニュー・ウェーヴ、AORを飲み込み、進化を続ける4人組が、前作『D.R.E.A.M.』から半年ぶりにミニ・アルバムをリリース。どこまでも淡い音の風景が全然物足りなくないのは、その中で唯一無二とも言える、儚げな歌声で存在感をアピールするMATTONをはじめ、メンバーそれぞれが絶妙なさじ加減で主張しながら、PAELLASというバンドの姿を描き出しているからだ。ラストを飾る「Over The Night」は、そんな彼らの真骨頂。ゴスペルの影響を取り入れながら、6分を超える演奏をじっくりと聴かせたところに確かな成長を実感しているバンドの矜持が感じられる。バンドはこの作品を、"第2章の幕開け"と位置づけているらしい。最後に示した、ほのかな明かりがさらなる飛躍を期待させる。（山口 智男）
-
-
PAELLAS
D.R.E.A.M.
never young beachでも活躍するSatoshi Anan（Gt）が在籍し、今年SPACE SHOWER MUSICとマネジメント契約をしたPAELLAS（読み：パエリアズ）が最新作『D.R.E.A.M.』をリリース。同作品のリード曲「ShootingStar」は、セクシュアルで艶っぽいMATTON（Vo）の声、シンセサイザーの軽やかで洗練された音、そしてモダンな雰囲気を醸し出すエッジの効いたギターの3つが合わさり、煌めく都会の夜を彷彿させる。さらに今作には、Track.5「Fade」のように穏やかさを内包する曲調で聴く人にそっと寄り添う1曲も。活気のある明るい曲が溢れるなか、じっくり自分自身と向き合わせてくれる1枚でもあり、少し大人な過ごし方をさせてくれる色気のある1枚とも言えるだろう。（諏佐 美友）
-
-
PAELLAS
Pressure
今年元旦リリースのミニ・アルバム『Remember』以来となる新作。チルウェイヴやインディーR&Bを通過したミニマル・メロウという意味では前作の延長線上にあるが、Track.3はシンセ・ポップ寄り、Track.4や11はエコーがかった空間で鳴るプラスチックなファンクといった趣だし、Track.8では80s風のシンセ・ポップからバンドで表現するBPMを落としたハウスのニュアンスまである。いずれにしても、そのミニマルさは楽器の音を吟味した結果なのだろう。MATTONのセンシュアルなヴォーカルとANAN（never young beachも兼任するギタリスト）の時にサイケデリックですらあるフレージングが匿名的なサウンドの中で点滅する光のように瞬く。極めて"薄い"音像だが、ボリュームを上げると1音の生感や色気が立ち上がるのが面白い。 （石角 友香）
-
-
The fin.
Outer Ego
活動拠点をロンドンに移し、海外ツアーが増えたここ3年。コロナ禍の直前に帰国し、フロントマンでコンポーザーのYuto Uchinoがほぼすべての作詞作曲、歌唱、演奏、打ち込みからミックスまで手掛けた3rdアルバムだ。エレクトロ、チルアウト、オルタナティヴR&B、インディー・ポップなど、これまで吸収したサウンドや手法を用い、自我の外側を表現するブライトで音の多い楽曲と、自我の深いところにダイブして蠢くような楽曲、そして懐かしい風景に触れるような穏やかな楽曲から、再生に向かうようなパーソナルなストーリーを展開。歌もこれまでより比重を増しているが、受け取り方はリスナー次第。不安、希望、愛、郷愁などの感情を丁寧に現代のポップなソウル・ミュージックに変換したような心に触れる一作だ。（石角 友香）
-
-
The fin.
There
活動拠点をロンドンに移し、JAMIROQUAI、PASSENGER、ALT-Jを手掛け、RADIOHEADのミキサーとしても知られるBradley Spenceをプロデューサーに迎えた本作。ギターのディレイや選び抜いたフレーズから成るドラムやベース、シンセの何をとっても音の良さが際立つ。すでに配信リリースされ、欧米やアジアでも話題の「Pale Blue」や「Afterglow」の洗練されたエレクトロニクスと生音のレイヤー、トラップやベース・ミュージック以降のグルーヴを体感できる「Shedding」では、ラップとメロディの中間的な新しいアプローチも散見される。また、全体的にドリーミーでメランコリックな曲調が多いなか、アッパーなビート感にハッとさせられる「Missing」も、音と音の余白に彼らの審美眼が窺えるナイスなミックス。（石角友香）
-
-
The fin.
Through The Deep
改めて聴くと、音楽的にも、ある意味精神性的な部分でもギリギリ此岸に留まっていた印象を受ける1stフル・アルバムから1年3ヶ月ぶりとなるThe fin.の新作。"インディー"という言葉を冠する音楽に宿命的に内在するエクスキューズとでも言うべき、肌ざわりや質感としての"拙さ"や"ハンドメイド感"が今作は限りなく薄まっている。それを単に"洗練"と呼べばよいのかもしれないが、このあまりの仕立ての良さには驚きを隠せない。例えば、「White Breath」は同一シーンの音楽よりもTHE BEACH BOYSあたりを引き合いに出した方が正確に理解できるように思われるし、「Divers」は憧憬から脱却し、彼らが誰よりも先を歩まんとしていることを確かに印象づける。逃避願望の果てにしてはあまりに幽玄で、2016年の日本の音楽と言うにはあまりにイノセントで俗世離れしている。（山元 翔一）
-
-
The fin.
Days With Uncertainty
昨年からじわじわと早耳の音楽好きから注目を集めていたThe fin.待望の1stフル・アルバム。まず、何より『Days With Uncertainty』というタイトルが憎い。THE XXやWASHED OUTを始めとする、リアル・タイムの洋楽と共振する彼らの音楽は、完全に日本人離れしている。洋楽的なエッセンスを多分に含むアーティストは少なくはないが、彼らの場合はレコードから漂う"空気感"がもう日本のものではない。白昼夢の無菌室で生まれたかのようなイノセンスを携えたサウンドを、ここまで完璧に鳴らすことができるのは今の日本では彼らくらいしかいないだろう。日本人好みなメランコリック且つキャッチーなサウンドはもっと広いフィールドで聴かれて然るべきだ。（山元 翔一）
-
-
The fin.
Glowing Red On The Shore EP
60年代的なサイケデリアが、MGMTやFLEET FOXESといったUSバンドたちによってモダンに蘇生されたのが、00年代の後半。あの時期、USシーンにおいて"逃避"はひとつのキーワードだった。そして今、ここ日本で、この神戸のThe fin.や京都のHAPPYといったバンドたちがMGMTやWASHED OUT等の遺伝子を吸収したサイケデリックなシンセ・ポップを鳴らし始めていることは、とても興味深い。今の日本の若者たちもまた、現実から1歩外にはみ出すためのサイケデリックな音を求めているのかもしれない。東京インディーにおけるシティ・ポップ再興も、それに通じる部分がある。そのぐらい、今の僕らにとってこの現実は重苦し過ぎるのだろう。このThe fin.によるあまりに甘美でメランコリックなシンセの音を聴いていると、特にそう思う。（天野 史彬）
Related LIVE REPORT
sora tob sakana
2019.02.17 ＠Zepp Tokyo
RELEASE INFO
- 2026.02.10
- 2026.02.11
- 2026.02.12
- 2026.02.13
- 2026.02.17
- 2026.02.18
- 2026.02.20
- 2026.02.22
- 2026.02.24
- 2026.02.25
- 2026.02.26
- 2026.02.27
- 2026.02.28
- 2026.03.01
- 2026.03.04
- 2026.03.06
FREE MAGAZINE
-
Skream! 2026年01月号
Cover Artists
KULA SHAKER
