Member：冨塚 大地（Gt/Vo） 鍔本 隼（Gt） 藤盛 太一（Ba）

Interviewer：山口 哲生

－それでテイク数が少なかったんですね。

冨塚：そうです。レコーディングに時間がかからなかったのは練習したからだし、練習の時間があったから、ちょっとぐらいヨレていてもこれが今の終着点というか、今の俺たちが出せる全力だからいいじゃんってなれた。それに、気持ちいいヨレが作れた感触が自分たちの中にあって。その感触は「Playlist in your heart」にもあったから、意外といけたって感じかもしれないですね。

－そのためにも1,000回練習したと。

冨塚：ていうか、ウエケンさん自身がそれをやってるんですよ。俺等が家に行くといつもベースの練習してるんです。めっちゃかっけえなぁ！ と思って。本当にバンドマンとして、ロック・ミュージシャンとして、いろんなものを学ばせてもらってます。

藤盛：本当にいろんな新しいことに挑戦させていただいたんですけど、俺の中で一番新たな扉を開けてもらえたのが「Playlist in your heart」だと思っていて。長いことベースをやってきて、自分の音がある程度定まっていたんですよ。それなりに歪んでいて、ベース単体で聴いてかっこいい音を目指しつつ、その上でオケに馴染むためにどうするかっていうのをずっと研究してきたんですけど、この曲だけ自分のベースを使ってないんです。ウエケンさんのセミアコ・ベースをお借りして、弦もフラット・ワウンドが張ってあって、常にブリッジミュートをしてポコポコ弾くっていう。要するにPaul（McCartney）みたいな音を出そうっていうところで、今までやっていたこととは本当に180度正反対の音像を出さなきゃいけないってなったときに、すごく練習しました。あと、ドラムがブラシでスネアを刻んでいたり、リズムの取り方も今までとは全く違うからそれも自分の中で確立しなきゃいけないなとか、そういう悩みもあって一番大変でした。でも、すごくいい音で録れたなと思ってます。

－鍔本さんが今回のレコーディングで一番グっときたというか、大変なところがありながらもいいものができたと思った瞬間というと、どの曲だったりします？

鍔本：今までやってきてなかったことで面白かった曲でいうと、「Playlist in your heart」は、僕のバッキングが多くて、大地のギターが少ないっていうパターンで。自分のバッキングが多いっていうのも今まであんまりなかったから、みんなで一緒にグルーヴを作るのがすごい楽しかったし、録ったものもすごくいいなと思いました。

－極論、1本のギターでもいけそうな感じなんですか？

鍔本：そうですね、頑張れば（笑）。リフを弾いてバッキングに行ってみたいな感じにすればやれちゃうかも。

－そうなると、ライヴでできることもいろいろ増えそうな。

冨塚：たしかに。魔人も出てこないといけないし。

－（笑）「Jonnie's Rock'n'Roll Lamp」の歌詞にある"「ひとりであれ！陽気であれ！気楽にやれロックンロール！」"は、今作を象徴しているラインでもあるなって、今日のお話を聞いていて思いました。

冨塚：これは僕が好きだった往年のロック・ミュージシャンの言葉を引用しつつ、自分なりの言葉にして歌っているところですね。この曲は、ジョニー少年がランプの魔人に魅せられてロック・スターに出会うっていうお話なんですけど、この3つは俺が好きだったロック・スターたちが言ってきた言葉を俺のフィルターを通してジョニー君に聞かせてるみたいな感じの歌詞なので、すごく気に入ってますね。

－自分としてのロックンロールはこの3つであると。

冨塚：そうですね。最初の"ひとりであれ"っていうのがすごい大事だなと思っていて。ロックとの出会いにはいろんな形がありますけど、僕の中では、暗い部屋で1人音楽を聴いていたあの時間がロックと出会った瞬間だったし、最終的には1人の戦い、自分との戦いだなってずっと感じていて。ロックをやることもそうだし、バンドと出会ってすごく幸せだけど、それも結局始めるときは自分1人だから、"ひとりであれ"はものすごく大事だなと思ってます。

－あくまでもそこは孤独ではなく、1人であるという。

冨塚：うん。孤独であれとはまたちょっと違くて。自分自身であれみたいな意味でもありますし、やっぱり自分というものを確立していくというか、自分とはなんなのかみたいなことに向き合うのがロックだと思うんで、そういう面でもこの歌詞にしました。

－3月22日にLIQUIDROOMにて"TOYBEE LIVE AT LIQUIDROOM「TOYROCK INVASION」"を開催されますが、バンド史上最大規模のワンマン・ライヴを前にこの作品が完成したのは、めちゃくちゃ大きかったのではないかと。

冨塚：そうですね。ライヴをやってて一番幸せな瞬間って、みんなの声が聴けるときで。toybeeファンの声量とか熱量って、たぶんどのバンドにも負けないと思うんですよ。そういった部分を全面に出したEPになっているので、これをライヴでやったらどうなっちゃうんだろうなって。それこそ満員になっているLIQUIDROOMで、toybeeファンが"ひとりであれ！"って叫ぶのってめっちゃいいなと思って。1人だったからここに集まってんだぞっていうのを俺は作りたいですね。みんなで歌いたい。あとは、猫はどうなるのかとか、魔人はどうなるのかとか（笑）、聴いたら絶対楽しみになると思うんですよ。このライヴどうなっちゃうの？ っていう。そういうものが作れたと思います。

－「CAT GIRL」のときに、満員のLIQUIDROOMがみんなでニャーニャー言ってたらかなりヤバいですね（笑）。

冨塚：そうなったら面白いですよね。なんか、ニャーって1人1回しか言っちゃいけないっていうルールとか作ろうかな。

藤盛：いいね（笑）。どこで言うかって大事だから。

冨塚：それ良くない？ 1回だけ言っていいよって。

藤盛：目立ちたがり屋とかはね、終わった後に言ったりする人もいるかもしれないし。

冨塚：そういう駆け引きみたいなのができるのいいね。勝負する感じ。

藤盛：最後に言った人が負けとか。

－どうなるのか楽しみにしてます（笑）。藤盛さんとしては、改めてどんな一枚になったと感じていますか？

藤盛：やっぱり、今までにないような作品ができたなと。なおかつ、これからtoybeeはこういうバンドとして頑張っていくんだっていう意思表明みたいなものができたEPだと思っているので、この楽曲たちに自信を持って、自分たちはこうなんだっていう姿勢で臨んでいきたいと思っています。

－今回のEPを作ったことで、この先のバンドの道筋がより見えやすくなった感覚もあったりします？

藤盛：そうですね。このバンドの中で自分はどうあればいいのかみたいな葛藤が少なくなったというか。自分としてもどうやってtoybeeをやればいいのかが分かりやすくなった一枚だなと思っているので、より自然体でお客さんと向き合いながらライヴができるんじゃないかなって。すごく楽しみです。

鍔本：今までの作品の中で一番気に入ってます。今まではレコーディングが終わったらあんまり聴かなかったんですよ。好きじゃないまではいかないですけど、もっとこうすれば良かったなっていう後悔というか、もうちょっとできたんじゃないかっていうのがあって。でも、今回は自分でもできたなっていう達成感がすごくあるし、すごい嬉しくて何回も聴いちゃってますね。それぐらいすごくいい曲だし、楽しい曲だし、自分としても元気が出るというか。そういう曲たちをライヴでやれるのは楽しみですね。

－冨塚さんも、この一枚を完成させたことで、より自分たちの未来が見えた感覚はあります？

冨塚：うん。もうね、早く次を作りたくてしょうがなくて。アイディアが今すごい湧いているんですよ。さっきも言いましたけど、すでに10曲分出せるものがあるし、それ以上に今作りたいものもポコポコ出てきているので。だから今年はいっぱい曲を作りたいなってすごく思ってます。"TOY ROCK"はまだ始まったばかりなので、これを掲げた上で、改めて早く曲を作ってどんどん出して、みんなをワクワクさせたいですね。先の未来としての日本武道館はあるけど、近い未来がものすごく楽しみになったかもしれない。今年どんな曲を作れるのかが楽しみだし、その曲たちもライヴでどうなるのか考えるのがすごく楽しいです。