Member：ミイ（Vo） 龍星（Gt） コウメ（Ba） SORA（Dr）

Interviewer：サイトウ マサヒロ

2025年12月、約1年間サポート・メンバーとしてバンドを支えてきたSORAが正式加入することを発表し、次なるフェーズへと歩みを進めたWisteria。この4人体制で初のシングルとなる「ナキガオ」は、フレッシュなアプローチによって生まれるサウンドの緩急が、雨雲を払い除けた先に架かる虹を思わせる一曲だ。過去も逆境も愛しながら、晴れ渡る明日へ。決意を新たにした彼等の目指す"Peaceful Days"とは？

－まずは、これまでサポート・メンバーとして参加していたSORAさんが正式加入した経緯を教えてください。

ミイ：2024年11月末（"CONNECTING THE NOTES VOL.1"）からサポートをしてもらっていて、2回のワンマンを経た2025年夏頃にはもう私たちの間で加入してほしいっていう意思が固まってたんです。ただ、SORAちゃんの意向も含めて、まずはツアーを1本通してどう感じるかを確かめたいねって。まるっと1年間一緒にやってみた結果を示すという意味で、このタイミングで発表することになりました。

－1年をかけてSORAさんとの相性を確かめ合ったというか。

ミイ：そうなんです。正規メンバーを目指して頑張ってくれる同世代のドラマーを探していたんですけれど、最初からSORAちゃんはヴァイブスが噛み合ってしまって（笑）。

コウメ：私たちはあんまり集まってわちゃわちゃするタイプではないので、そのあたりの性格も、一緒にいて無理せずに済むムードがありました。

龍星：全員の陰の部分が噛み合ったよね（笑）。

－キャラ的にも似た部分があったんですね。

コウメ：あと、初めてスタジオに入ったときに、Wisteriaの楽曲をものすごく理解しようとしてくれているのを感じて。"この曲のここは強弱を付けたほうがいいですよね"みたいなことを提示してくれたんです。

－言葉で？

コウメ：言葉でも、プレイでも。"意識してやってる？"って聞いたら、"こうしたほうがいいかと思って勝手にやってました"って感じだったから、この子すごいなと思って。音源を聴いた上で自分なりに解釈してくれてて、この子とやりたいなって思いました。

－当のSORAさんは、初めてのスタジオのときのことは覚えていますか？

SORA：知り合いではなかったし、3人ともオーラがあってドキドキしてました。私は過去にサポートしてきたバンドでも他のパートを引き立てたいっていう思いがあって、たくさん聴き込んだ上で楽曲に寄り添うように叩いてきたんですけど、皆さんがすぐそれに気付いてくれたのがすごく嬉しかったです。そんな人たち、初めてだったので。

－SORAさんと3人がWisteriaの楽曲を大事にしていることの証明でもあって、すごくいい話ですね。龍星さんも、SORAさんとの初スタジオでピースがハマる感覚があったんだとか。

龍星：単に前任のドラマーの代わりになるんじゃなくて、新しいWisteriaになれる予感がありました。特にライヴハウスだと、バンドってドラムの音だけで全部がガラっと変わるものですけど、そこで一番新しい音を鳴らしてくれそうなのがSORAちゃんだった。

－SORAさんにとって、正式加入が決まったワクワクとプレッシャーはどちらが大きかったですか？

SORA：どちらかというとワクワクが大きかったです。この1年の間に正規メンバーとして活動してたバンドがなかったので、責任が生まれることに対する不安や緊張はあったんですけど、それよりも4人のWisteriaとしてメンバーと一緒に演奏して、お客さんに観てもらえることが楽しみですね。

－ちなみに、4人の中だとSORAさんの立ち位置ってどんな感じですか？

ミイ：多分ですけど、コウメが長女、SORAが次女、私と龍星がそれぞれ三女と三男（笑）。

龍星：たしかに。

コウメ：一応私がバンマスでリーダーなんですけど、SORAちゃんが間に立って支えてくれるんですよ。全体が見えてるから、頼もしいです。

－ミイさんと龍星さんが末っ子なんですね（笑）。

ミイ：曲作りの中でぶつかることも多いし、単純にB型とA型で噛み合わなくて（笑）。

龍星：お互い、こだわりの塊なので。

ミイ：私はこの歌詞を使いたいけど龍星の作ったメロディに合わないとか、そういうやり取りが納得できるまで続きますね。

龍星：僕はギターよりも歌に対してのこだわりが強くて、ヴォーカルをどう聴かせるかっていうのをずっと考えてるんですよ。

ミイ：私は私でギターのことが分からないから、"こういう曲にしたい！"って言っても"それだとコードが違う"ってなったり。そういうなかで、2人がサラッと和ませてくれたりします。

－それぞれ理論派と感覚派みたいな印象ですね。意見が割れたとき、最終的な判断基準はなんですか？

ミイ：そこはあとの2人に任せます。作ってない人が聴いたときにいいと思った部分を、いいとこ取りしていって。

龍星："ここは変えたくない！"っていう部分は1個ずつあるけど、それ以外はお互い融通が利くようになってきました。

－SORAさんと3人の間で、音楽ルーツの共通点は？

SORA：そもそもドラムを始める前は、全然バンドの音楽を聴いてなくて、そういうルーツがないんです。強いて言えば、ドラム自体がルーツというか。

龍星：ドラム歴もWisteriaの活動年数の半分くらい。

－なんと！ そもそもドラムを始めたきっかけは？

SORA：小学生くらいの頃、母親と一緒に"太鼓の達人"をやっていて、それ以来リズム楽器に興味があったんですよ。ただ、高校生までは結構強豪のバスケ部だったので、趣味に走る暇がなくて。その後、大学受験の勉強をしているときに、生活からバスケがなくなったら何をやりたいのか分からなくなったんです。そこで両親に"本当は何がやりたいの？"って聞かれて、数日間考えてたら急に"ドラムだ！"って。ヤマハのレッスンに飛び込んで、進路も変えて東京の音楽専門学校に行くことにしました。

－すごい経歴だ。SORAさんと共にライヴを重ねるなかで、Wisteriaにはどのような変化があったのでしょうか？

龍星：キックの音がめちゃめちゃ太くて、下を支えてくれることでめちゃくちゃ歌が引き立つようになりました。より歌ファーストのWisteriaに変わったなと。

ミイ：もともとはバンドのグルーヴよりそれぞれのプレイを魅せたいところがあったんですけど、SORAちゃんのサポートがきっかけで一曲一曲のまとまりが生まれるようになって。"自分はこう"よりも"この曲はこう"を作っていこうっていう雰囲気が出てきましたね。

コウメ：足し算じゃなくて掛け算になったイメージ。

ミイ：ライヴ中にメンバーの目が合う機会も増えたような気がする。

コウメ：自然と空気感が共有されてるみたいな。なんなら視線を交わさなくてもメンバーがやってることが肌でわかるようなムードに変わりましたね。

－その雰囲気はフロアにも伝播するでしょうね。SORAさんから見て、Wisteriaはどんなバンドですか？

SORA：本当に、個が強い（笑）。みんな自我がはっきりしていて分かりやすいです。私は結構探りがちな性格なんですけど、そんな必要もないくらいすぐに馴染めましたね。

－さて、1月16日にはニュー・シングル「ナキガオ」がリリースされます。SORAさん正式加入後初の楽曲となりますが、どのようなことを意識して制作に臨みましたか？

ミイ：最初に龍星が送ってきたデモを聴いて、しっとりした楽曲だけど新しいWisteriaを見せるのにピッタリだっていうのがみんなで共通した意見でした。その時点で"ナキガオ"っていうタイトルを付けてくれてたんですけど、それも私だったら選ばないタイトルだから新しいなと思って。

－たしかに、ポジティヴな印象を抱かせるタイトルではないところが意表を突いていますね。龍星さんはデモを作るにあたってどんなことを考えていましたか？

龍星：新しい試みとして、最初にサビの歌詞を書いて、そこにメロディを付けていく流れで作りました。結局そのメロディと歌詞は制作が進むにつれて変わっていったんですけど、原型があったからこそ一本筋が通った曲になったと思います。

－デモと完成形で全然違うものになってるっていうのはよくあることなんですか？

龍星：結構ありますね。ただ、俺がメロを作る曲に関しては最初に仮歌詞を付けてますけど、"こういうイメージの歌詞にしてほしい"、"こういう伝え方をしてほしい"っていうのは伝えるので、描いていたビジョンと比べても違和感はないなと思います。

－龍星さんがお題を作って、ミイさんがそれに回答するような流れなんですね。

ミイ：龍星が書いた歌詞もらしさが溢れていていいなと思うんですけど、やっぱり目線の違いがあるので、思いを汲み取って書き換えてるって感じですね。"自分だったらこの気持ちをどう感じたかな"って解釈していくと、最終的にはガラッと変わってる、みたいな。

－イントロのピアノ・サウンドやスポークン・ワード的なヴォーカル・ワーク等、新たなアプローチにはどのように辿り着いたのでしょう？

龍星：2000年代のJ-POPがめちゃくちゃ好きなんですよ。音楽が好きになったのも、SEAMOやGReeeeN（現GRe4N BOYZ）がきっかけでした。だから、前々からトラックに歌を乗せるような曲を作りたくて。実は昔から何度もチャレンジしてきたやり方なんです。

－J-POPへの接近がテーマだったんですね。Wisteriaって初期はヘヴィなサウンドが特徴でもありましたけど、そのときから抱えていたヴィジョンだったり？

龍星：当時から、ずっと"ヘヴィなサウンドとJ-POPを混ぜる"っていうのをやりたくて。

コウメ："融合"っていう軸はブレてないのかもしれないですね。シャウトとかも入れたことないし。キャッチーな女性ヴォーカルでよく聴いたら激しいサウンドが鳴ってる、みたいな音楽が私も龍星ももともと好きで、そういう音楽をやりたいっていう思いでずっとやってきたので。今回の「ナキガオ」も、サビではバンド・サウンドで疾走するから、ある意味では一貫性があるというか。

－以前激ロックのインタビュー（2023年9月号掲載）にてメンバーが共通して影響を受けているアーティストとしてLiSAさんの名前が挙げられていましたけれど、それこそアニソンってまさにそれですよね。たまにメタルコアって言ってもいいくらい攻めてるアレンジの曲とかがあって、思わず身体が反応してしまったり。

コウメ：うんうん。全員アニソン好きなんですけど、特に龍星はメタルっぽいアニソンからの影響が大きいですね。

龍星：アニソンって、1980年代からずっと"合法的にメタルがやれる音楽"なんですよね。

－なるほど。

龍星：それを狙ってるところもありつつ、単純に好きなので。メタルコアもデスコアも好きだし、言いたいことも伝えたいし、っていうのを全部混ぜたちょうどいいラインがこれで。

コウメ：意図があるっていうより、好きすぎて気付いたらそうなってたっていう。昔から"こっちのほうがカッコいい！"の連続で曲を作ってきたので、自然にこういう形になってましたね。アニソンを意識してるわけではないけど、YouTubeのコメント欄で"Japanese Anime！"みたいに書かれることが多くて、"アニソンってこういうイメージなんだ！"って気付きました。