dps

Japanese

2019年12月号掲載

Member：木村涼介（Vo）森丘直樹（Gt）安井剛志（Ba）川村篤史（Dr）

Interviewer：高橋美穂

関西発の新鋭、dpsがデジタル・アルバム『ごめんなんて言葉』を完成させた。メジャー・デビュー直後の昨年11月には、Marty Friedmanと共にアメリカのテクニカル・インスト・バンド、POLYPHIAのアジア・ツアーに同行するなど、その実力は折り紙つき。ほとんどの楽曲に森丘直樹のテクニカルなギター・ソロが炸裂するところも象徴的だが、昨今珍しいほど華のある王道ロック・バンドなのである。その評判がじわじわと浸透しているなかでリリースされる今作は、様々なチャレンジが詰まった1枚になっている。実力や評判にあぐらをかくことなく、真摯に前進を目指す彼らのスピリッツを解き明かすべく、Skream!では初となるインタビューを行った。

－dpsの印象として"テクニカル"というところが挙げられると思うんです。メンバーが集まるとき、そこはテーマにあったんでしょうか？

木村：違いますね（笑）。僕が個人的に思うのは、テクニカルな印象はギターにあるんじゃないかと。

－森丘さんは、バンドとはある程度テクニカルであるべきだ、みたいな持論ってありますか？

森丘：僕自身が、80年代の洋楽のハード・ロックが好きで。その頃って、どのバンドにもギター・ヒーローや、色を持った人がいたと思うんです。今の時代はなかなか、ギター・ヒーローがいるからとかで注目されるバンドが少ないと感じていて。だったら"ギター・ヒーローと言えば森丘直樹"と言われるくらいになっていきたいとは思います。

－そもそも、木村さんも森丘さんのテクニカルなところに惹かれたんですか？

木村：このバンドは、僕が森丘さんに声を掛けたところから始まったんですけど、そういう意識は全然なかったですね。

－安井さんと川村さんは、バンド＝テクニカルという考えはあるんですか？

安井：全然ないですね（笑）。

川村：僕が大事にしているのはメロディですね。作曲が僕なので。カッコ良さを見せられたらいいなって思っているから、そんなにテクニック重視ではないです。僕も、テクニカルなイメージはギターとアレンジ力のおかげだと思います。

－それは、狙っているものというより、出ちゃっているもの？

森丘：そのほうが合っているかもしれないですね。

－森丘さんのギターとアレンジっていうところもそうですけど、dpsはパート以外の役割分担もはっきりしていますよね。川村さんが作曲、安井さんが作詞っていう。でも、メンバーを決める際に、この人はパート以外の役割もできそうっていう見立てがあったわけでは......？

木村：ないです（笑）。集まってから分担したんですよね。それぞれができることを持ち寄ってっていうか。歌詞は、そもそも誰も書いていなかったんで、僕と安井さんが書き始めて、安井さんのものがdpsに合っていたので、増えていったっていう。まぁ、僕も諦めたわけではないんですけど（笑）。

川村：僕は、歌詞を書くつもりはなかったです。以前のバンドではやったことはありますけど、そんなに得意ではないので（笑）。やっぱり自分が楽しいことをやりたいじゃないですか。だから、曲を書くっていう役割になりました。

－安井さんは、作詞の楽しみをdpsで覚えていったんですか？

安井：そうですね。日常の中に入ってきています。

－森丘さんはアレンジャーに特化していますが、作曲もできますよね？

森丘：最初は僕もやってたんですけど、川村さんのメロディが好きなので、自然にこうなったんです。

木村：最初は森丘さんの曲もあったんですよ。

川村：今も決まりはないんです。

－そうなんですね。お互いへのリスペクトによって役割分担ができているっていう。

森丘：そうですね。

－新作の『ごめんなんて言葉』も、それぞれの個性が発揮されている印象がありました。これを作るうえで何かテーマはあったんでしょうか？

木村：それもなかったですね（笑）。常々曲を制作しながら活動しているので、今ある曲を集めたっていう。だから、"アルバム作ろうぜ！"って作ったわけではなかったんです。

－じゃあ、できあがってみてどんな作品になったと思いますか？

木村：今までなかったような曲調もあり、dpsらしいところもあり、いろんな顔ぶれが揃ったなって思います。

－たしかに、挑戦が見られる作品だと思ったんですよ。そういった意図はあったんですか？

木村：作品に対してというよりは、一曲一曲に対してはありました。最初に話し合うわけではないんですけど、それぞれのタイミングでそれぞれが向き合っている感じですね。

－いろんな楽曲がある中で「ごめんなんて言葉」が表題曲に選ばれたのは、なぜでしょうか？

木村：何にしようかって迷っていたんですけど、スタッフさんやプロデューサーに相談して、この曲になりました。

－この曲の種ができたときは、いわゆる推し曲になっていく予感はあったんですか？

川村：この曲が一番なかったです（笑）。一番好きなのは、1曲目の「Get Up」なんですよ。"METROCK 2019"とかに出させてもらって、フェスを意識した曲を作りたいと思っていたんです。「ごめんなんて言葉」は、そういうところはないんで。好きじゃないわけではないです（笑）。でも、「Get Up」は......。

木村：大好きですね（笑）。

－それを1曲目に持ってきたとなると、曲順もこだわりがありそうですね？

川村：ミックスしたとき、（森丘と）ふたりで仮組みしたものが、そのまま反映されたかな。

森丘：ああじゃない、こうじゃないってやったんですよね。

川村：そのときに、僕が「Get Up」を推したんですよ。

－たしかに「Get Up」は、自分たちにガソリンを入れるような、まさに1曲目らしい楽曲で......ただ、1曲目を作ろうとしたわけでは？

川村：ないですね（笑）。でも、ライヴでの1曲目、登場に使えそうな曲だとは思っていました。

－すぐにオーディエンスを巻き込めそうですよね。みんなが参加できそうなフレーズもありますし。

川村：はい。すっごくわかりやすいリフと、スネアの2、4だけになるところとかは、イメージして作りました。

－また、この楽曲は、ギター・ソロらしいギター・ソロが炸裂していますね。まぁ、ほとんどの楽曲にあるんですけど（笑）。

森丘：そうですね（笑）。それが自分のスタイルだと思っているので。あと、このギター・ソロに関しては、王道にはしたくないと考えていたんです。そこにプラスアルファで、昔に聴いていたフュージョンとかのテイストも入れたくて、スケール――ドレミファソラシドから外れた音を入れました。

－ちょっとした違和感、引っ掛かりがありますよね。

森丘：そう。そこは狙いましたね。

－ギター・ソロは尺も、昨今珍しいほどたっぷりで。

森丘：それは、僕がアレンジをやらせてもらってて、好き放題やれているっていう（笑）。でも、長すぎるギター・ソロは僕自身も好きじゃないので、いいさじ加減でできていると思います。