ペンギンラッシュ

INTERVIEW

Japanese

ペンギンラッシュ

2018年08月号掲載

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メンバー：望世（Vo/Gt）真結（Key）

インタビュアー：TAISHI IWAMI

－オープニングの「Under (repetition)」は、雨音や足音が入っていて、そんな現代社会に揉まれた生活の匂いがするんです。

望世：最後の「RET」が再出発の意を込めた曲で、そこと繋がってるんです。「RET」は、めちゃくちゃ簡単に言うと、上京して頑張ってみたけど疲れちゃって地元に帰ってきたものの、そこでも居場所がなくてまた東京に向かう、そういう曲。ミュージック・ビデオも作ったんですけど、そのエンディングにも「Under (repetition)」を入れました。

－なぜ、最後と最初を繋げたんですか？

望世：人生で繰り返してしまう影の部分を表現したかったんです。

－繰り返してしまうということが、20代に入ったばかりの段階で見えてるんですか？

望世：実感している部分もありますし、本などを読んで感じたことでもあります。大学では文を書いたり、映像表現も学んでたりしてるんで、そういう客観的な視点もありますね。

－リファレンスとしての本となると、どんな作品が挙げられますか？

望世：いっぱいあるんですけど、そのことは「Eien」でも書いてます。幼稚園のころから通っていた名古屋の"メルヘンハウス"という絵本専門店があって、2階には小さなギャラリーもあって、アートとかにも触れられたんです。自己形成に大きく影響した場所だったんですけど、なくなっちゃったんですよ。アルバムの中で、最も事実にもとづいている、大切な曲です。

－この曲、好きなんです。歌メロの雰囲気や鍵盤、ベースのフレーズも、すごくきれいでどこかノスタルジックなんですけど、ミステリアスでもあって。

望世：これは浩太郎がおおもとを作って、鍵盤は真結が考えたんだよね。

真結：私もすごく好きな曲で、他と違うのは、アルバムの中で唯一歌詞が先にあって、そこに向かって作っていったこと。

－サビに向かう展開がそれぞれ違うじゃないですか。

望世：さりげない転調や、似たようなメロディに違うコードがあるとか、逆に同じメロディでもコードが違うとか、メロディは1回しか出てこないんだけど同じコードは出てくるとか、浩太郎はそういうのが大好物なんです。細かいアレンジが盛りだくさん。

－これは作品全体に当てはまることですけど、真結さんが鍵盤で奏でる和音の、ちょっと感覚的な予想とは違う気持ちのいいところにいったり、不安定な進行になったりするところには、どんなこだわりがあるんですか？

真結：すっきりいかない感じの面白さ、何回も聴きたくなる面白さ。そういう魅力のある曲は多いと思います。

－Track.2のタイトル"ルサンチマン（怨恨、復讐）"はニーチェの言葉。そのすっきりいかない気持ちを劣等的に表現したのでしょうか？

望世：これは高校生のときに作ったんですけど、歌詞も曲も今の私からすればめちゃくちゃ。あのときはこれがファンクだと思ってた。そのきれいに整ってない感じが"ルサンチマン"っぽいんです。でも哲学は、正直言ってまだかじってる程度なんですけど。

真結：初めて自分たちで完成させた曲で、ファンクを参考にしたというか、これがファンクだと思ってたというか。で、改めてこれがファンクかと言われると、疑問ですよね。

－でも、若気の至りで恥ずかしくて出せない、とはならないんですね。

真結：そこにしかない熱や鮮度があるんですよね。だから好きなんです。

望世：ライヴで初めてやって以降、セットリストから外したこともないんですよ。