Member：白井 竣馬（Vo/Gt） 石坂 亮輔（Gt/Cho） 宇野 智紀（Ba/Cho） 椿 佑輔（Dr/Cho）

Interviewer：丸井 汐里

終わったときには、『ENSEMBLE』というアルバムを 自分たちも聴いてくれている人も好きになれるようなツアーにしたい

－先程の「RED」に出てくる"餞別"って言葉もそうですが、白井さんの書く歌詞って、ストレートな中に自然に心に残るワードやフレーズが入っていて、そのバランス感が素敵だなと思っていて。歌詞の面で影響を受けた人や物、作品はありますか？

白井：SUPER BEAVERとか、RADWIMPSとかですかね。

－なるほど。たしかに、歌詞の印象的なフレーズに出てくるのも日常で馴染みがある言葉で、あまり難解な言葉は使っていないですよね。

白井：それがめちゃくちゃ難しいんですけど、自分的には一番刺さるんですよね。なので、そういう歌詞を日々探しています。

－11曲目の「素晴らしい人生」は、キャッチーなサビの中に聴く人がお守りにできるような言葉が書かれていますよね。この歌詞はどんな想いで書いたんですか？

白井："素晴らしい人生"っていうのは、失敗のない人生じゃない。失敗したからといってあかん人生になるとか、そういうことでもないなって、ふと思った瞬間があって。なので、生み出したっていう印象はあまりなくて、ギターで弾き語りして歌ったら一瞬で出てきて、めちゃくちゃ早く完成しましたね。

－それだけ日頃から思っていることがストレートに出てきたってことですよね。サビのメロディも覚えやすい譜割りですね。

白井：口ずさみやすい曲であってほしいなっていう気持ちがあって。みんなの歌じゃないですけど、誰でも知っていて歌いやすいねって、そういうバンドになりたいなと思っています。

－この曲をライヴで披露した時のお客さんの印象はいかがでしたか？

宇野：グッときている人もおると思うんですけど、ライヴでは自分たちのテンション的にはすごく高めに演奏していたので、わりと明るく笑顔な人が多かったですね。一緒にちゃんと歌えていた実感はあります。

－お客さんと一緒に歌っていくことで、この曲がどんどんライヴ・アンセムになっていきそうだなと思いました。

宇野：まさしくその感じだと思いますね。素晴らしい人生にしていこうぜ！ って空気感に感じました。

－19曲目の「あらすじ」は、かなりヒップホップ寄りのテイストに仕上がっていますよね。バンドとしては挑戦の一曲だったのではないですか？

白井：この曲は本当に新しいというか、これまでArakezuriがしてこなかった新しい引き出しを開けた印象ですね。

－アレンジの際のアプローチの仕方も普段とは異なってきたのではないかと思いますが、椿さんはこの曲で心掛けたことはありますか？

椿：そうですね。僕もヒップポップのビート感とかリズムに関して、聴かないことはないんですけど、特に智（宇野智紀）君がヒップホップも結構好きやったっていうのもあって。もうちょっと、打ち込みみたいな感じに音数も減らしてっていうふうにしようやみたいな話になって、一旦ビートを作り上げました。それで自分なりに他の（ヒップホップ系の）曲を聴いてみたときに、やっぱり打ち込み感、ちょっと無機質な感じのほうが歌詞もさらに響くんじゃないかって思ったので、レコーディングのときはスネアとかもちょっとミュートを多めにして、響きがないような感じを心掛けて作っていました。

－たしかに、バンドとお客さんで一緒に歌うようなシーンで、バーンと音が鳴っているあの感じとは、響き方はだいぶ異なりますよね。

椿：普段から絶対歌や歌詞の邪魔はせんようにっていうふうにアプローチするんですけど、今回は音で前にバッて出るような普段のニュアンスと比べて、だいぶ引き算に近かった感覚がありました。

－ヒップホップが好きだという宇野さんはいかがですか？

宇野：これもすごい裏（のリズム）が大事というか。裏の休符を感じつつ、でもループのトラックっぽくもしたいっていうところを考えていたのと、冒頭のドラムのビートのみのところは、不可思議/wonderboyさんの「Pellicule」って楽曲の頭を参考にして、サンプリングした形ですね。

－思い描くヴィジョンが頭の中で明確にある状態で作っていったんですね。

宇野：そうですね。曲のデモが来たときに、このアレンジをしていこうっていうのはすぐ思い付きました。

－石坂さんはギターのアレンジで意識したことはありますか？

石坂：絶対にシンプルにする。じゃないと、何かあかんような気がしてて。感覚的な話ですけど、無駄は省きました。

－先程の椿さんの話とも繋がるところがありますね。

石坂：そうですね、もう引き算でした。

－この曲の歌詞は、Arakezuriの4人のストーリーなのかなと感じましたがいかがですか？

白井：「あらすじ」以外の曲は、自分の思っていることや思い出もありつつも、聞いてくれている人とか周りにいてくれている人に伝える曲ではあったんです。でもこの曲は自分たちに歌っているというか、ある種狭い視点で書いた曲ですね。

－ただ、この曲の"いつも今がクライマックスだ"って歌詞のところ等、先程の「素晴らしい人生」で伝えようとしていたことと通じる内容のような気もしますね。

白井：そうですし、なんなら根本の伝えたいことってあまり変わらないというか。これだけ曲も種類もありますけど、同じテーマになっている曲が集まったアルバムだなとも思います。

－そして、"いつか連れてくよ あの場所／最寄りは九段下駅"の歌詞。やはり日本武道館という場所は大きなヴィジョンとしてありますか？

白井：そうですね。ありますし、歌詞に"伏線"っていう言葉もあるんですが、この曲すらも伏線になればいいなと。いつか回収できるような、そんな活動をしてきたいという気持ちも込めました。

－大きな目標も掲げつつ、3月15日からは新たなツアー"讃歌斉唱"が始まります。ツアー後半には東名阪のCLUB QUATTRO公演もありますね。

白井：大阪と名古屋では、CLUB QUATTROは（これまでで）最大キャパにはなるので、僕等的にも挑戦になりますし、渋谷CLUB QUATTROも前回（"Road to QUATTRO"ファイナル公演）より断然いいライヴをしたいなって思いが強くあります。『ENSEMBLE』の収録曲の中には今あまり演奏していない曲も多いんですけど、改めて見直してみて、"この曲結構いいな"と思ったり、"もっとこうやったら輝かせてあげられるかも"みたいな部分が見えてきたりして、すごく楽しみなんです。終わったときにはこの『ENSEMBLE』というアルバムを、自分たちをはじめ、聴いてくれている人も好きになれるような、そんなツアーにしたいですね。

－そのツアーがスタートする直前の3月13日（※取材日は2月中旬）には新曲「タイギメイブン」もリリースになります。どんな曲に仕上がりましたか？

白井：サウンド的には、僕等の中の引き出しの激しい部分がすごく顕著に形に出た曲だなと思います。僕等の曲は歌詞に重きを置いていたんですけど、サウンドもかっこいいんだぞっていうところが見せられるかな。そういうところはありますね。

－たしかに途中でテンポ感が変わるところですとか、かなり印象的な一曲ですよね。他の御三方にも、この曲における自分の中のこだわりや推しポイントをぜひ伺いたいです。

石坂：全部かっこ良くて選べないんですけど......、2Aに入る手前からアップテンポになる前までのフレーズは、今までで一番納得したフレーズかもしれないですね。

－それは一発で出てきたのか、試行錯誤して生まれたのか、どちらですか？

石坂：試行錯誤のほうが近いですね。このフレーズはどこで弾くのがいいか、当てはめていくイメージですかね。例えばサビはこれがええわ、やったらBはこれよなみたいな、全体的なギターのバランス感覚みたいなのが自分の中であるんですけど、こうした試行錯誤は多かったかもしれないです。自分の引き出し開けまくってる感じですね、どれにしようかなっていう。

－宇野さんはいかがですか？

宇野：スラップ奏法ですね。Arakezuriでは、ソロとかで部分的にしか使ってなかったんですけど、今作はイントロがまるっとスラップになってて。めちゃくちゃ難しいので、頑張らなければいけないなと思ってます。

－ライヴでこの曲のイントロが鳴った瞬間から宇野さんに注目ですね。

宇野：緊張感半端ないです！ スラップ、ミスられへんっていう。

－椿さんの推しポイントは、どんなところですか？

椿：今までのArakezuriだと、「ダミダミ」（『ENSEMBLE』収録曲）っていう曲が曲調が激しくてさらにその中でも雰囲気が変わっていくんですけど、それよりもこの曲が過去一で雰囲気変わりすぎてるなって感覚があったんです。デモを初めて聴いたときに、急にテンポ感や雰囲気が変わる曲展開が、マキシマム ザ ホルモンに近いように感じて。自分自身もマキシマム ザ ホルモンがすごく大好きだったので、改めて聴き直しました。冷静なところから急にテンポが上がったところで、たぶんみんなが爆発できるんじゃないかなって。推しポイントとしては、その全員の爆発具合を楽しんでもらえたらなって思います。

－ライヴのときは4人に引っ張られて、お客さんも爆発しそうですね。

椿：そうですね。イントロから"フゥ～！"みたいな感じの声が聴こえたら、結構面白いんじゃないかなと。こっちもテンションが上がりそうな気がしますね。

－そのサウンドのバチバチのかっこ良さの上に乗る歌詞は、SNSの闇の部分が題材になっていますよね。SNSをきっかけに支持が広がっていった側面もあるArakezuriが、SNSの闇を歌ったところがとても新鮮だなと思いました。

白井：これは言葉で補足するのは野暮なのかなとは思っているんですけど。それこそ、思ったことをポストしたみたいな感覚かもしれないですね。僕がXでポストしている感じ。

－SNSですら本音も曝け出せなくなって、投稿を見ているうちに心が疲弊してしまい、そのことすらも言えない、みたいな今の状況にズバッと切り込んでくれていて、聴いていてとてもスカッとしますね。ライヴでこの曲が披露された際には、溜まった鬱憤が全部吐き出せそうな気がします。

白井：そうだったら嬉しいなと思います。

－ツアーでこの曲も聴けるかどうか、ぜひ楽しみに待ちたいと思います。最後に、ツアーへの意気込みをお1人ずつ聴かせてください。

宇野：『ENSEMBLE』のリリース・ツアーになるんですけど、今回その中でもなかなかライヴでできていなかった曲たちを、ちょっと育成していきたいなと思っています。『ENSEMBLE』、ぜひ聴き込んで来てください。

椿：『ENSEMBLE』の新しい5曲をやったりとか、前から出ていた曲やったけどライヴでやるのは久々な曲もあるので、今までとはまた違う形のワンマンができたらなっていうのがすごくあります。新しいツアー、楽しみな日々を、お客さんと一緒に作りたいなっていう気持ちです。

石坂：今回のツアーで、何か新しい発見があればなと。自分たちの曲に対しても、ライヴでやってみて"この曲ってこんなんなんや"って気付くことも多かったので、今知っている曲の良さ以上に、この曲ってそういう一面もあったんや、みたいなものをお客さんと一緒に見つけられたらなって思っています。

白井：『ENSEMBLE』というアルバムには、一緒に演奏して作るっていう意味を込めたんですけど、ツアーでも今後一緒に音楽していきましょう、していこうぜっていう気持ちを込めています。それを体現するツアーにできたらなと思っています！