Nothing's Carved In Stone

INTERVIEW

Japanese

Nothing's Carved In Stone

2016年12月号掲載

Nothing's Carved In Stone

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Member：村松拓（Vo/Gt）生形真一（Gt）

Interviewer：荒金良介

－意外な反応があった曲はどれですか？

生形：「Good-bye」はみんなやりたいだろうと思ったら、最後まで時間がかかりました。「Like a Shooting Star」（Track.2）はこういうのやり飽きてるのかなと思ってたけど、みんなこれが一番いいと言ってくれて、この曲はいい意味で聴き流せる曲にしようと。これはAメロ、Bメロが同じメロディで、コードだけが変わるという。サビもそこまで抜け切らないサビだけど高揚感はある、繰り返しずっと聴ける曲にしたくて。「Brotherhood」（2014年リリースの6thアルバム『Strangers In Heaven』収録曲）をもう少しハードにした感じです。Stingの『Brand New Day』（1999年リリースの6thアルバム）に入ってる「Desert Rose」はメロディがひとつしかなくて、インド人の呪文みたいな言葉は入っているんですけど（笑）。ひとつのメロディをコード展開で聴かせるから、"あっ、アレンジでこんなに曲が変わるんだ"という発見もあって。

－なぜ、繰り返し聴ける曲を作りたかったんですか？

生形：ここ数年はTHE CHEMICAL BROTHERSとか、ループする音楽が大好きになっちゃって、その気持ち良さをなんとかバンドで出したくて。みんな電子音楽が好きだし、そこは共通項ですね。BATTLESも好きだし、最近はロックとエレクトロのミクスチャーが好きで。それをロックで表現したら、新しいものができるんじゃないかと。KING CRIMSONとかもNothing's Carved In Stoneに取り入れてるつもりです。ALABAMA SHAKESも好きだけど、それはこのバンドでやる音楽じゃないから（笑）。このバンドの音楽性は、「Spirit Inspiration」が入ってる『Silver Sun』（2012年リリースの4thアルバム）でだいぶ完成してきた感じがあったんですよ。

－今はそれが自然にやれていると？

生形：そうですね。「Our Morn」（Track.3）ぐらいシンセが入っていると、入れたなって感じはしますけどね。

－「Our Morn」は今作の中でも大好きな曲です。

生形：あれはひなっち（日向秀和／Ba）が持ってきた曲で、マニピュレーターに来てもらったんですよ。曲作りから完成形に近いシンセを入れて、それにバンド・アンサンブルを乗せる新しいやり方でした。

－この曲はすごくキャッチーですね。

生形：相当キャッチーな部類に入ると思います。俺らが歌って演奏すればNothing's Carved In Stoneになるんだなと。それも最近気づきました。

－今作は王道感のある楽曲が多い印象を受けました。

生形：あぁ、ポップにすることも以前より拒まなくなったというか。ベタなものでも、自分たちらしい曲になるから。

－ヴォーカルに関してはどうですか？

村松：楽曲に言葉が乗る意味ってあると思うから。"歌で気持ちを伝える"、それだけだと思うんですよ。「華やぐ街に向かう君」（Track.5）は僕がリフを持っていきました。

生形：もともと弾き語りでもやってたんだよね？

村松：そうそう。

生形：隙間のあるアレンジですけどね。特にドラムは「Adventures」（Track.10）もそうだけど、こんなにシンプルでいいのって感じで。

－「華やぐ街に向かう君」は、Nothing's Carved In Stone流バラードと言える仕上がりです。

村松：歌モノですよね。シティ・ポップっぽい、街の匂いがする曲を作りたくて。若者たちの夢だったり、よくわからない焦りだったり......そういうものが匂い立つ曲にしたかったから、生っぽい方がいいなと。僕自身がこの曲を歌って、若返りたい気持ちがあるんですよ。抱かれたいけど、抱かれたくないみたいな少女の気持ちになりたくて。

－なんですか、それは（笑）。

村松：男にも女にもそれはあって、この歳になってもフッと顔を出すことがあるから（笑）。渋谷、下北沢にもそういう匂いを感じますね。